기성곡 Copy 및 분석제가 분석할 곡은 아이유의 시간의 바깥이라는 곡입니다.제가 이 곡을 분석하게 된 이유는 현재 배우고 있는 Secondary Dominant(세컨더리 도미넌트)와 전위 코드가 포함되어있는 곡이라 현재 배우고 있는 부분과 일치하는 부분이 많다고 생각해 선정하게 되었습니다.우선 첫 번째로 곡에 관하여 간략하게 소개하고 두 번째로 곡의 화성학적 분석 및 수업에서 배운 내용과 연결해 설명하도록 하겠습니다.제가 조사한 시간의 바깥이라는 곡은 아이유의 미니 5집(Love poem)에 수록 되어 있는 곡으로 이민수 작곡가님이 작곡과 편곡을 하셨고 아이유가 작사를 한 곡입니다. 이 곡은 아이유의 2집 정규앨범 Last Fantasy에 타이틀곡인 너랑 나와 이어지는 스핀오프 곡으로 너랑 나에 스토리에서 헤어진 두 아이가 어떤 스토리를 가지고 있는지 너랑 나의 그 뒷 이야기를 주제로 만든 곡입니다. 장르는 Ethnic fantasy로 몽환적이면서도 아련한 분위기를 살린 곡입니다. 너랑 나와 시간의 바깥에 관한 자세한 세계관은 가사 분석과 뮤비 분석 부분에서 설명 드리도록 하겠습니다.지금부터 곡 분석을 시작하도록 하겠습니다. 첫 번째로 이 곡의 Song-form부터 설명하도록 하겠습니다. 이 곡의 Song-form은Intro-Verse-Pre-chorus-Chorus-Intrelude-Verse2-Chorus2-Intrelude2-Chorus3-Chorus4-Outro로 구성되어 있습니다. 반복되는 부분을 많이 이용하였지만 각 파트마다 조금씩 다른 변화를 사용해 전형적이지 않은 분위기를 연출하였다는 것을 이라는 걸 Song-form을 분석하면서 알게 되었습니다.두 번째로 Song-form별 코드 진행에 대하여 분석해 보도록 하겠습니다.이 곡은 E플랫 메이저 Key곡이며 첫 번째로 Intro에 대해 분석해 보도록 하겠습니다.Intro의 진행은 E♭, A♭/E♭, E♭m7(add9), A플랫/E플랫이 두 번 반복되는 진행을 가지고 있습니다. 이 진행을 분석해 보면 1도, 4도에 2전위, 1도, 4도에 2전위가 2번 반복되고 있습니다. 여기서 2전위라는 말은 베이스 음이 5음이 된다는 는 뜻입니다. 4도에 2전위를 사용하여 베이스를 E♭으로 맞춰 베이스가 페달 포인트로써 한 코드로 움직이고 있습니다. 그리고 Intro 진행의 가장 큰 특징은 3음이 나오지 않는 것입니다. 3음이 사용하지 않으므로써 다른 곡들과 다른 오묘한 느낌을 주었습니다. 이러한 느낌이 드는 이유는 3음을 제외하면서 메이저 코드인지 마이너 코드인지 장3화음인지 단3화음인지 구분 짓는 것이 어려워 지면서 다른 곡들과는 다른 오묘한 느낌을 주게 되는 것입니다.두 번째로 Verse, Pre-chorus, Chorus에 대해 분석해 보도록 하겠습니다.Verse는 E♭, A♭(add2), Cm7, Em7이 두 번 반복되는 진행을 가지고 있고 이 진행을 분석해보면 1도, 4도, 6도, 2도의 진행으로 이루어져 있습니다.Pre-chorus는 A♭(add2), B♭11, Cm7(add11), B♭(add2)/D, A♭(add2), B♭7(sus4)로 구성되어 있고 이 진행을 분석했을 때 4도, 5도, 6도에 1전위, 5도에 1전위, 5도로 진행하고 있습니다. Chorus는 E♭, B♭/D, A♭/C, B♭7/D, E♭(add9), A♭, B♭, A♭, E♭/G, A♭, B♭7(sus4), A♭, E♭/G, A♭, B♭7(sus4), Cm7, B♭11/D로 코드가 구성되어 있고 1도, 5도에 1전위, 4도에 1전위, 5도에 1전위, 1도, 4도, 5도, 1도에 1전위, 4도, 5도, 1도에 1전위, 4도, 5도, 6도, 5도에 1전위, 4도, 5도, 6도, 5도에 1전위로 진행이 되고 있습니다.Verse, Pre-chorus, Chorus를 분석했을 때 1전위가 많이 사용되는 것을 알수 있는데 이러한 방법을 사용하는 부분은 1전위를 많이 사용하여 key의 분위기를 추상적으로 표현하기 위해 사용한 것 같습니다.2절에서도 Verse와 Chorus2 까지는 1절에 코드 진행과 같기 때문에 1절만 분석하도록 하겠습니다.세 번째로는 이 곡의 분위기를 담당하고 있는 가장 중요한 역할을 하는 Intrelude에 코드 진행을 분석해 보겠습니다.첫 번째 Intrelude는 E♭, B♭/F, E♭/G, A♭, E♭/B♭, B♭(sus4) 1도, 5도에 2전위, 1도에 1전위, 4도, 1도에 2전위-5도를 진행으로 이용했고 베이스음을 근음을 사용하지 않고 3음과 5음을 사용해 각 코드의 스케일을 흐리게 만들어 어느 하나 튀지 않고 융화되는 코드진행을 만들었고 Intrelude2에서는 BM7, B♭(sus4), E♭/G, A♭, E♭/B♭, A♭(add9)/C,B♭/(add9)/D, E♭, A♭M7, B, C♭/D♭, E♭, A♭M7, E♭(add9)/G, B, C♭/D♭이고 Intrelude 첫 번째 마디에 나오는 BM7은 E♭메이저 키에서 6도♭M7이 됩니다. 하지만 6도♭M7는 E♭ Key에서 사용할 수 없기 때문에 이 코드를 쓰기 위하여 Modal interchange를 사용해 코드를 사용하였습니다. Modal interchange란 같은 으뜸음조에서 어떠한 모드에서 스케일을 차용해서 쓰는 것을 말합니다. 보통 Ionian Major와 Aeolian nat.minor 스케일이 서로 차용되서 많이 사용되고 이 곡에서 또한 차용되어 사용되었습니다. Aeolian nat.minor 스케일에서 6도인 6도♭M7을 차용해서 Modal interchange를 사용한 것입니다. 따라서6도♭M7,5도, 1도의 1전위, 4도, 1도의 2전위, 4도의 1전위가 나온 후 두 번 쉼표가 나옵니다. 두 번 쉼표 부분 뒷 부분에 53마디부터 아일랜드 민요 부분에서 1도, 4도, ♭6도, ♭7도, 앞 부분과 반복으로 1도, 4도, 1도의 1전위, ♭6도, ♭7도로 진행되고 있습니다. 앞에서처럼 Modal interchange를 사용해 Aeolian nat.minor 스케일을 사용해 ♭6도, ♭7도 진행을 만들었습니다.네 번째로 Chorus3, Chorus4를 분석해 보도록 하겠습니다.Chorus3은 E♭, B♭/D, A♭/C, B♭7/D, E♭(add9), B♭/D, A♭/C, B♭(add11)/D, E♭/G, A♭, B♭, ,Fm6/A♭, E♭/G, BM7, A♭m, B♭7(sus4)로 구성되어 있고 진행은 1도, 5도의 1전위, 4도의 1전위, 5도의 1전위, 1도, 5도의 1전위, 4도의 1전위, 5도의 1전위, 1도의 1전위, 4도, 5도, 1도의 1전위, ♭6도M7, 4도m7, 5도로 진행되고 있습니다. ♭6도M7, 4도m7역시 앞에 Intrelude2에서처럼 Modal interchange를 사용해 Aeolian nat.minor 스케일을 차용해 사용하였습니다.
