재즈의 역사머리말왜 재즈를 좋아하게 됐는지는 기억이 나지 않는다. 언제부턴가 비오는 날 집 안에 재즈를 틀어놓고 고즈넉한 분위기를 느끼며 침대에 누워 창 밖을 바라보는 것이 좋았다. 추적 추적 비가 내리는 소리와 중후한 워킹 베이스가 한데 어울려 집 안 곳곳을 누비며 춤 추는걸 듣는 것은 내게 큰 힐링이었다. 특히나 챗 베이커의 목소리는 나를 종종 뉴욕 한가운데의 재즈바로 데려갔다. 챗 베이커 특유의 트럼펫 소리와 미성의 목소리는 날 홀리기엔 충분했다.재즈는 일상을 좀 더 특별하게 만들어주는 힘이 있다. 중후한 베이스와 첼로가 밑바탕이 되어 느린 박자로 흘러가는 재즈는 화난 마음도 언제 그랬냐는 듯 진정시켜준다. 이렇게 매력있는 음악 장르인 재즈를 이번 기회를 빌미로 삼아 탄생부터 현재까지 그 역사를 찾아보았다.1. 탄생배경_블루스를 중심으로유럽인들은 미국의 넓은 대륙을 개척하기 위해 아프리카 대륙에서 흑인들을 데려와 노예로 삼았다. 그 오랜 시간 동안 흑인들은 고통과 핍박의 세월을 견뎌야 했다. 1863년 1월 1일, 미국의 제 16대 대통령 에이브러햄 링컨(Abraham Lincoln)은 우여곡절 끝에 노예 해방을 선언했지만, 실질적 노예 해방은 몇 십년의 세월이 걸렸다. 또, 흑인들이 백인들과 동등한 위치에서 자유와 평등을 누리기까지는 오랜 투쟁의 시간이 필요했다.아프리카계 미국 흑인들은 오랜 억압과 노역을 견디면서 음악을 자신들의 안식처로 삼았다. 이들은 고달픈 삶을 노동가(Work Song)로 달랬고 백인의 종교인 기독교로 개종되면서 접한 교회 음악에 자신들의 운율을 섞어 흑인 영가(Negro Spiritual)로 발전시켰다. 또, 암울한 처지를 음악으로 표현하고 이를 입에서 입으로 전승해 나갔다. 이것들은 슬프고 우울한 분위기를 풍기는 블루스(Blues) 음악으로 발전된다.대게, 블루스는 화성적으로 3음(E)와 7음(B)를 반음 낮춘 음계를 사용하여 우울한 분위기를 자아내는데, 이를 블루 노트(Blue Note)라고 한다. 시간이 흐르면서 블루스 연이 활성화될 수 있는 분위기를 조성해 나가고 있었다. 초기 재즈에서 악기 편성이 군악대를 표방해 관악기가 주를 이루고 불규칙적인 리듬, 자유분방한 악센트, 그리고 즉흥 연주가 두드러졌던 점은 이와 같은 이유 때문이라고 할 수 있다.그림 2 1917년 발매된 최초의 재즈 음반 Dixieland Jass Band OneStep 뉴올리언스 재즈가 최초로 녹음된 것은 흑인이 아니라 백인 밴드에 의한 것이다. 1916년 뉴올리언스에서 시카고를 경유해 1917년에 뉴욕으로 진출한 5명의 백인그룹은 '오리지널 딕실랜드 재스 밴드(ODJB)'란 이름 아래 최초의 재즈 음반 을 내놓는다. 이 곡은 스윙감이 있는 연주는 아니며 즉흥 연주의 수준도 초기 뉴올리언즈 재즈 밴드와 별로 다를 것이 없는 수준이었다.스윙감있는 재즈 특유의 리듬 감각과 발전된 형태의 즉흥연주가 나타나는 것은 1920년대 흑인 밴드에 의한 것이다. 흑인 특유의 감성적 소통이나 관능성이 담긴 연주에 대한 청중들의 선호가 (대부분 악보를 전혀 읽을 줄 모르는) 흑인들을 무대에 세운 것이다. 이 시기 피아니스트 젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton)과 코넷 연주자 킹 올리버(King Oliver) 등은 뉴올리언스에서 활동하면서 1920년대 재즈 시대를 열었다.3. 1920년대 : 재즈의 시대 (딕실랜드 재즈)1920년대에는 뉴올리언스 재즈가 뉴욕과 시카고에서 도시적으로 세련되고 역동적인 스타일로 전환된다. 즉, 튜바가 제외되고 세련된 음향의 색소폰이 도입되기 시작하며 벤조 대신 피아노가 자리를 잡게 되고 그 외에 약-강-약-강의 역동적인 오프비트와 크고 작은 빠르고 느린 대조, 섬세한 스윙감, 다이나믹한 솔로연주 (개성의 중시) 등이 중요한 특징으로 부각된다. 이렇게 도시화된 재즈는 딕실랜드 재즈로 불렸다.1920년대는 '재즈의 시대(The Age of Jazz)라고 불릴정도로 재즈가 많이 연주되고 음반이 발매되었다. 이런 현상은 그당시의 사회적 문화적 배경과 깊은 관련이 있다. 사회적으로는 1919년 드가 유행하던 시절 ‘루이 암스트롱과 핫 5(Louis Armstrong & Hot 5), 핫 세븐(Hot 7) 같은 소규모 밴드를 결성하여, 솔로 연주를 전면에 내세웠는데, 이는 향후 모던 재즈의 중요한 요소로 자리 잡게 된다. 이 밴드들은 밴조와 튜바를 포함한 전형적인 뉴올리언스 앙상블이나, 암스트롱의 정력적이고 기교적인 솔로연주가 큰 비중을 차지하는 새로운 특징을 보인다. 재즈에서의 스윙감도 특히 암스트롱에 의해 뚜렷해진다. 즉흥적인 스캣을 통해 재즈 악기들과 멋진 앙상블을 만들어낸 점과 트럼펫의 연주 영역을 고음역대로 확장시킨 점은 루이 암스트롱의 업적을 언급할 때 꼭 등장한다.암스트롱은 재즈 세대에 전성기를 맞이하고 그 후로 내리막길을 걷지 않았다. 그는 1930년대의 스윙 시대에 선봉에 섰고, 1960년대 비틀즈의 광풍이 최고조에 이르렀을 때에도 차트 1위의 히트곡(Hello, Dolly!)을 내는 등 많은 성공을 통해서 새로운 조류를 넘어서며 자신을 지켰다. 그는 1920~30년대 수많은 레코드를 남겼고, 후에도 [What a wonderful world], [St Louis Blues], [Let’s Fall in Love] 등 혁신적이고, 창의적인 작품을 통해 훗날 재즈 음악가들뿐 아니라, 팝 아티스트들에게도 많은 영감을 주었다.뉴욕 스타일은 1928년경부터야 본격적으로 발전되는데, 대표적 밴드인 플레처 헨더슨(Fletcher Henderson)의 악단은 1930년대를 대표하는 스윙 재즈의 원조가 된다.4. 1930년대 : 춤 음악의 빅 밴드 시대 (스윙)재즈에서 리듬적 역동성을 뜻하는 스윙이라는 용어는 1930년대에 크게 유행하는 상업적 춤 음악으로서의 '빅 밴드' 재즈를 의미하기도 한다. 1930년대에 뉴욕을 중심으로 일어나 중서부의 여러 도시로 전파된 스윙은 대규모 클럽의 춤 음악 스타일로서 재즈 중에서 역사적으로 가장 대중적인 스타일이 된다.스윙재즈의 음악적 특징으로는 공동 즉흥연주의 비중이 훨씬 줄어들고, 즉흥 연주가 주로 인기를 누리반작용으로 비밥(Bebop)이 등장한다. 비밥은 전적으로 흑인들이 개척한 스타일(뉴욕 할렘가에서 등장)로서, 소규모 콤보 밴드(퀸텟이 가장 전형적이다.)의 재즈이다. 이 명칭은 선율을 노래 부를 때 사용되는 무의미한 음절들(비밥, 비밥바 등)에서 온 것이다. 첫 모던 재즈로 일컬어지는 비밥은 1948년경 만개했고 50년대까지 존속하거나 확고히 자리를 잡지는 못했다. 복잡한 화성진행과 스윙리듬에서 벗어나는 날카로운 리듬, 따라가기 어려운 선율 등 전혀 대중적인 것이 아니었기 때문이다. 비밥과 그 이후의 재즈에서는 3박자는 물론이며 그 외의 실험적인 박자들도 나타난다. 즉, 재즈가 춤 음악에서 듣는 음악으로 전환된 것이다.6. 1950년대 : 백인 재즈 vs 흑인 재즈 (쿨과 하드 밥)1950년대는 쿨(Cool)과 하드 밥(Hard Bop)의 시기이다. 미국의 서부 연안이 부유해지면서 시작한 쿨의 유행은 백인적 취향이 반영된 것이다. 타악기의 사용을 자제하고 예술음악적 요소도 도입된 부드럽고 발라드적인 재즈가 나타난 것이다. 따라서 재즈 본래의 리듬적 역동성이 약화된 대신 간결하고 절제적이며, 느긋하면서도 가벼운 느낌을 준다.쿨재즈의 선구자들도 대부분 백인이거나 외국 태생, 그리고 흑인인 경우에는 대학교육을 받은 사람이였다. 이 마지막 경우에 해당하는 사람이 줄리어드 음악원에서 수학한 마일스 데이비스(Miles Davis)인데, 그는 트럼펫 주자로서 비밥 주자로 출발한 후 40여 년 동안 쿨을 비롯한 새로운 스타일들을 앞장서서 개발하며 큰 영향력을 행사하는 재즈계의 거장이 된다.마일스 데이비스그림 4 마일스 데이비스의 사진마일스 데이비스가 1949년부터 1950년까지 보여주었던 그의 9중주단은 비밥 너머를 바라보면서 쿨 재즈를 출범하려는 한 세대의 음악인들의 주목을 집중시키는데에 기여했다. 1954년 '워킹(Walkin)' 세션은 쿨재즈의 증가하는 세련미와 고전음악에 대한 의존성에 대해 해독제 역할을 하면서 하드 밥을 위한 즉흥성을 마련했다. 1957년부터 196와 노동요 등 흑인의 민속음악을 수용하여 원래의 재즈 양식에 충실하고자 한 것이다. 흑인들의 인권에 대한 자각이 싹트는 시기에 등장했다.하드밥은 열정적이거나 우울한 분위기의 재즈로서 강렬한 타악기 연주가 중요한 특징으로 대두된다. 화음은 단순해지며 그동안 소원해졌던 블루 노트도 많이 포함되었다. 전형적인 악기 편성은 트럼펫, 테너 색소폰, 베이스, 피아노, 그리고 드럼으로 이루어졌다.7. 1960년대 : 흑인인권운동 (프리재즈 vs 재즈 펑크*라틴재즈)인권운동의 시기인 1960년대에는 급진적인 프리 재즈(Free Jazz)가 등장하는 동시에 대중적인 재즈 펑크(Jazz-Funk)와 라틴 재즈도 유행한다. 프리재즈는 시카고와 뉴욕을 중심으로 흑인 재즈 연주자들에 의해 등장했는데, 비명이나 신음, 울음소리가 포함되는 등 구조나 규칙을 근본적으로 배제하는 특징을 보인다. 프리재즈의 완전한 자유는 특정한 음악적 요소에 한해서 주어지며(즉 리듬, 화성, 선율 가운데 한 가지 정도) 나머지는 대략 그 진행을 미리 정해놓은 상태에서 연주를 했다. 색다른 음색을 위해 다양한 악기가 도입되고 자유로운 진행을 위해 대부분 피아노가 제외되었다. 색소폰은 여전히 솔로 악기로 부각되나 솔로 연주가 최소화되고 대신 집단적 즉흥연주와 폴리리듬(드럼과 베이스가 반주 역할을 담당)이 한층 강조되었다.프리 재즈의 본격적인 출발을 알리는 역사적 음반은 이다. 알토 색소폰 주자인 오넷 콜먼의 콰르텟과 만능 관악기 주자인 에릭 돌피의 프로젝트 콰르텟이 연주한 것이다.그림 5 오넷 콜먼의 Free Jazz 음반프리재즈는 아방가르드 재즈로 불리는 부류와 구분되기는 하지만 두 스타일이 혼합되어 있는 경우도 있다. 아방가르드가 대체로 더 실험적이기는 한 대신, 구조가 있고 미리 작곡되어있는 경우도 있다는 것이 그 차이점이다.제 2차 세계 대전 이후 많이 나타난 음반 레이블들과 테이프 리코더의 상용화 등으로 인해, 차차 백인뿐만 아니라 흑인 청중을 겨냥한 문화 산업도 폭넓게 시도되는데, 재즈 펑크의 등장도었다.
영화 속 등장인물들은 알고 보면 모두 가상 현실에 살고 있는 컴퓨터 속 존재이다. 하지만 그들은 지적 능력을 가지고 있다고 할 수 있다. 컴퓨터 프로그램 속 코드로 짜여진 그들은 나름대로 생각하고 일하고 먹는 등 현실 세계를 살아가고 있는 사람들과 같이 행동한다. 이를 보면 데카르트가 말한 방법적 회의를 위한 기본 전제인 지적 능력 및 온건한 판단력과 같은 양식을 지니고 있다고 할 수 있다.등장인물 중 편지를 보고 진실을 깨달은 위트니와 마찬가지로 더글라스 폴은 제인이 자신을 기억하지 못하며 다른 사람처럼 행동하는 모습을 보고 자신이 살고 있는 세계 또한 본인이 만든 가상현실처럼 가짜임을 의심하게 된다. 이는 앞서 말한 것처럼 가상현실 속 사람들은 지적 능력을 가지고 있다는 것을 뒷받침하는 증거가 될 수 있다. 그들은 지적능력을 가지고 있어 방법적 회의를 할 수 있는 조건이 되기 때문에 의심이라는 자신 나름대로의 방법적 회의를 시작하게 된 것이다.폴은 자신이 살고 있는 세계의 모든 것을 의심하기 시작했다. 일단 방법적 회의의 1단계인 상상력을 통해 지어낸 것을 의심하게 되었다. 그는 애신턴과 풀러와 함께 만든 가상현실과 같은 곳에 자신이 들어와 있는 것이 아닌가 의심했다. 그 후 꿈과 잠 속은 아니지만 과거에 자신이 기억을 잃거나 무의식 중에 한 행동에 대해 의심하기 시작했다. 즉, 현실에 대한 부정 및 의심을 실현하게 된 것이다. 이러한 장면들을 통해 관객들은 그들이 의심하고, 진실을 찾기 위해 의욕하고, 사유하는 모습을 보게 된다. 그러면서 아무리 그들이 가상현실 속에 살고 있는 사람일지라도 그들이 존재함은 부정할 수 없게 된다. 즉, 그들이 생각하기에 존재한다는 것이라고 관객들이 받아들이게 된다는 것이다.또한 데카르트의 제 2 성찰을 영화와 연관 지을 수도 있다. 영화 속 시뮬레이터 시스템은 굉장히 신기하게 구성되어 있다. 현실세계 속 인물A와 가상현실 속 인물B가 있다 가정할 때, 사용자의 현실세계 A의 정신이 가상현실 속의 B의 육체안에 머물게 된다. 이 장면은 데카르트의 제 2 성찰의 한 부분과 깊게 연관되어 있다고 볼 수 있다.가상현실 속 B의 육체는 ‘물체를 의식하고 있는 나’의 모습이다. 감각함과 지각함이라는 행위를 통해 가상현실을 살아가고 있기 때문이다. A의 정신은 이런 B의 육체를 통해 물체를 의식하고 있는 것을 자각하는 ‘보다 근원적 차원의 나’이다. 정신이 가상현실 속에 들어와 B의 육체를 탐하면서 A의 지성에 의해 혹은 이성적 능력에 의해 B의 육체가 행동하고 움직이고 생각하는 것이기 때문이다. 따라서 A의 지성이 좀 더 근본적이라고 할 수 있다.이는 제 2 성찰에 나오는 마지막 부분과도 연관이 된다. 정신 실체와 물체 실체로 구분되어지는 것에 대해 생각해보면 된다. A의 지성은 사유를 특성으로 하며 B의 육체는 물체실체로 연장을 특성으로 한다고 볼 수 있다. 영화 내용에 따르면 가상현실 속으로 사용자가 들어간다 가정했을 때, 가상현실 속 사람인 B의 육체라는 것에 인식이 되어야 한다. 또한 인식이 되려면 사용자 A의 정신에 의해 이해되고 통찰되어야 한다. 이는 A의 지성이 좀 더 근본적이라는 것을 뒷받침하게 되는 증거라고 할 수 있다.
