*영화 제작 용어의 개념영화는 Moving 이미지이다!잔상효과: 정사진의 연속으로 시각이 지속되는 듯한 착시를 일으킴-Frame: 영화 구성의 최소 단위. 일반적으로 1초에 24프레임. (일상과 가장 근접한 모습. 더 적으면 빠른 모션, 많으면 느린 모션 -> 저속, 고속 촬영을 구현)-Shot(=Cut): 영화 표현의 최소 단위. 영화의 실질적인 표현 단위. 레디- 액션 ~ 컷!-Scene: 영화에서 독립성을 띠는 최소 단위, 동일한 시공간에서 벌어지는 하나의 사건. 장소, 시간을 기준으로 나뉨.S#1, 낮.고대(강의실)행동 묘사(지문)-Sequence: 씬들의 묶음, 단락-Scenario⊃Sequence⊃Scene⊃Shot⊃Frame*영화의 공간 – Screen 기준- On-Screen: 프레임 기준 화면 안 공간.- Off-Screen: 화면 밖 공간. 위아래오른쪽아래쪽앞뒤로 나뉨. 관객의 마음 안에 있는 공간.Ex) 기차 소리(오프 스크린)-기차 나타남(온 스크린) 사운드로 위치 표현. 총알 날라오는 것, 문 여는 것*영화 제작의 과정1)Pre-Production-아이템 선정, 시나리오 작업, 시나리오 수정, Casting, Location Hunting, 제작 투자2)Production-촬영3)Post-Production-편집, Sound-Mixing 작업일년에 만들어 지는 시나리오는 3~4000편이지만 영화화는 5%이하. 시나리오가 좋아도 캐스팅이 되어야 함. 캐스티이 먼저 되는 경우도 있음. 할리우드는 감독 편집권 X.*렌즈(Lens)-카메라의 앵글과 더불어서 극의 맥락을 효과적으로 표현하기 위한 수단-렌즈의 중심축과 초점 사이의 거리인 초점길이에 따라 렌즈 분류 가능1)표준렌즈(Standard Lens)-50mm의 초점길이 사용, 일상과 가장 유사한 모습 재현 가능2)망원렌즈(Telephoto Lens)-75mm, 100mm, 500mm 등의 초점길이를 사용하며, 표준렌즈에 비해 초점길이가 길다-화각이 줄어듦으로써 초점이 맞는 범위(Depth o샷을 잡음(높이감 표현)③주인공이 옥상에서 뛰어내리는 것을 바라보는 형사반장을 시점샷과 반응샷으로 보여줌으로써 형사반장에게 심리적인 동화를 일으켜 이후 장면에서의 그의 분노를 이해하게 함④형사가 자살 소동자에게 수갑을 채우는 장면에서 카메라의 위치가 빠르게 변화하여 임팩트를 줌⑤같이 뛰어내리는 장면에서 Slow-motion과 다양한 각도의 앵글을 사용하여 관객에게 각인시킴 – 형사반장의 반응시간이 이미 뛰어내리고도 남을 시간이었지만 관객은 주인공과 시점-반응샷으로 일치가 돼 있어 이상한 걸 못 느낌.- 빈 상점에 형사반장이 화를 내며 형사에게 총을 주는 장면①180° 원칙 사용: 형사반장과 형사 사이의 가상의 선을 기준으로 형사반장을 Over the Shoulder Shot(OS Shot)으로 촬영②상황의 긴장감을 표현하기 위해 Shot의 크기 커지고 지속시간 점점 빨라짐.[Matchstick Men]–리들리 스콧•주인공(A)과 동료(B)가 어떤 이(C)와 앉아서 대화를 하는 장면=>L자형 배치: 세 인물간의 공간적 설정샷을 보여준 후①A와 C중심의 맥락으로 A와 C사이의 가상선을 기준으로 180° 법칙을 사용하여 방향성을 지키며(정면샷 사용) B는 싱글샷(단독샷)위주로 처리하다②B와 C사이의 투샷에서는 카메라 위치가 변화하여 동시에 가상선도 변화, B와 C를 기준으로 한 새로운 가상선을 기준으로 180° 법칙을 사용. 어깨를 걸어 보여줌(Over Shoulder Shot)③재설정샷으로 세명 잡아주고 마무리.•세 인물이 헤어지기 전 서서 대화하는 장면=>A자형 배치: 세 인물 A, B, C가 A자형으로 서 있음*교차편집(Cross Cutting)-동일한 시간대에 일어나는 다른 사건들을 번갈아 가면서 보여주고, 동시에 Shot의 지속시간을 점점 줄임으로써 극중의 긴장감을 고조시킴Ex)[Color Purple]-스티븐 스필버그-조형적 유사성(막대기-면도칼)을 활용하여 세 사건(A-남편에게 면도를 해주는 셸리, B-직감적으로 집으로 향하는 셕, C-셸리의 아이들이 장면에 Pan이나 Tracking movement 사용, Jump Cut연속성, 환상성을 주지 않겠다는 의도, 관객들에게 끊임없이 소외효과를 주어서 비판적으로 영화를 보게 만들고 능동적으로 수용하게 만듬. 우연성, 파편성, 콜라주-공간적으로는 딥포커스, 2차원 공간에 3차원 공간감, 깊이의 환영, 카메라 워킹X, 롱테이크는 있지만 깊이감을 만들지 않는 수평트레킹샷. Only 평면.[주말(Weekend)]-부르주아 사회의 위선에 대한 비판, 계급의식의 허위성 비판, 자본주의 비판.-주말에 사람들이 놀러 가려 다들 차를 가지고 나왔는데 교통사고가 나서 심한 교통체증 발생. 그 사이를 주인공의 차가 지나가는 장면수평 트랙킹 샷으로 약 8분 정도 촬영, 평면적 화면 구축, + 중간에 시간, 날짜 등 문자를 삽입하여 영화를 보고 있음을 상기시킴, 지나치게 큰 소음(영화에 대한 몰입을 방해)*Italian New Cinema1.신사실주의(Neo-Realism)-2차세계대전 종전 후 찾아온 경제적 붕괴와 정치적 혼란-현실과 유리된 기존의 위선적 영화들에 대한 반성-피폐하고 암울한 이탈리아의 현실을 있는 그대로 반영하려고 함① 일반적인 대중, 민중들의 삶의 모습을 기승전결에 의해 자연스럽게 극화. 일상성, 객관적, 사실적 측면 강조.② 영화의 형식적, 정신적 측면에서 다큐멘터리적 관점을 수용.③ 전후의 열악한 환경 미장센, 스타일에 의존하기보다 스토리, 내러티브에 의존. 사실성을 위한 평범한 캐스팅(현실의 삶 속에서 데려옴), 자연광 사용[자전거 도둑]–비토리아 데 시카-패전 후 어려움에 살고 있는 아버지와 아들. 아버지 자전거 타면서 포스터 붙이는 일. 청년이 자전거 훔쳐가고, 쫓아갔다가 청년 쓰러져서 이상한 사람 취급받고, 다른 곳가서 본인도 자전거 도둑됨. 아버지와 아들이 손을 잡고 걸어가는 장면 풀샷으로 마무리.-직업배우를 캐스팅하지 않음. 연기 경험이 없는 노동자, 평범한 꼬마를 캐스팅.-Neo-Realism의 정신과 영화의 형식, 이야기 구조(스토리)를 전형적으로움, 상처 기억들을 제시현재인물의 내면세계를 표출하는 도구로 사용, 현재를 설명하는 과거가 아닌 현재 인물의 내면세계(당황스러움), 현재의 의식을 시각화하여 표현. 플래시백X(20세기 영미문학의 소설기법이었던 의식의 흐름을 영화에 적용하여 인물들의 내면의 세계를 표현)-Flash-forward(인물의 상상을 표현)을 흑백으로 처리하여 구분. 인물 내면의 심리상태 표현 가능, 과거를 보여주는 것이 아니라 현재의 내면을 표현하는 것-주인공의 Flashback과 Flash-forward를 빠르게 편집하여 그의 의식 흐름을 보여줌ex) [히로시마 내 사랑]- Alain Resnais **-사람들의 내면세계에 의해 이야기가 전개된다고 생각함. 기억은 과거의 현재 형상. 과거는 현재에 의미를 가지고 있다.-영화는 현재를 재현하는 것이기 때문에 의식의 흐름이 중심.-여주가 독일 병사와 연애했다는 이유로 탄압받아 파리로 도망쳐 새 인생 시작. 일본인 건축가가 손 뻗고 자는 모습->샷리벌스 샷으로 독일군 병사의 쓰러진 손 보고 여주 놀람. 이것은 플래시 백이 아니라 일본인 건축가 손이 동기화 되어 여주에게 보이는 의식의 흐름이다.-여자의 심리가 나레이션으로 나오면서 히로시마 밤거리를 걷는 여주와 느베르 도시의 모습이 교차-> 과거의 느베르가 아님, 여주의 의식의 흐름이 현재임-영화는 재연의 매체, 이미지를 표현할 수 있으나 인물의 내면까지 들어가서 표현은 불가능.*영화는 엔터테인먼트 산업이다 흥행을 위한 장르 시스템의 구축1. Narrative Genre1)코미디-무성영화 시절 Slapstick이 주를 이룸 ex)찰리 채플린-1927년 Sound의 도입-로맨틱 코미디, Screwball 코미디(말로하는 코미디), 블랙 코미디(사람들의 위선, 사회적 문제 희화화)의 등장2)액션-유니버셜하게 통하는 장르-Gangster Movie: 1920년대 금주법으로 밀주를 만드는 배급 불법업자 생김. 갱스터는 일반 사람들과 개별화 된 의상, 아이콘이 있음. 권력은 폭력으로 얻지만 결국 파국럼 위장 – 아내는 불륜남이 남편을 죽인 것으로 오해하고 사건 현장 정리 ----주인공 남성의 시점샷 ->천장 선풍기->부인의 반응샷: 조형적 유사성을 이용한 공간전환밝음+어두움의 콘트라스트(대비) 뚜렷함 ~ 느와르적 조명[노인을 위한 나라는 없다]에서수신기 보고 있음 ->밖에서 소리 들림–>전화에 답X–>총 들고 앉아서 문 바라봄(느린 템포의 편집)->문고리 떨어짐 ->공격 시작(빠른 템포의 편집) -> 긴장의 폭발=>극적 상황에 따른 고,저의 필요-> 편집의 템포 조절=>시점, 반응샷 사용 통한 심리적 입체감 표현 (수신기-표정-밖-표정-문-표정)- 호텔 로비로 감->상황 파악 후 나감 (느린 템포의 편집, 시점샷+반응샷)->총알이 날라옴 -> 도망감 (빠른 템포의 편집 ~ 긴장감)->호흡 고르면서 주변을 살핌 (시점샷+반응샷)Narrative평범한 사람들이 지나친 욕망으로 인해 잘못된 선택을 하게 되고, 이로 인해 오해와 파국으로 치닫는 스토리 전개Ex) [그 남자는 거기 없었다]”주인공인 이발사 에드, 부인의 외도를 눈치챔. 이발소를 벗어나고 싶은 욕망의 실현 위해 불륜남에게 협박 편지 통해 돈 받음 – 그러나 사기 당하고, 의도치 않았는데 불륜남 살해하게 됨 – 부인이 죄 뒤집어 쓴 채 자살 – 주인공은 오히려 다른 사람의 살해 누명을 쓴 채 자살함CharacterNarrative의 스토리 전개는 캐릭터들의 ‘탐욕’때문으로,인간의 위선성과 모순을 다루고 있음Ex) [파고(Fargo)]자동차 세일즈맨 제리 룬더가드는 자신의 아내를 유괴하여 돈 많은 장인으로부터 몸값을 받아 내는 계획을 세운다. 칼, 게어라는 납치범 들에게 아내의 청부 납치를 의뢰함. 납치범들은 제리의 아내 진을 납치하는데 성공한다. 진을 태우고 은신처로 향해 가던 범인들이 뜻하지 않게 고속도로에서 속도위반으로 검문 받음 – 경찰관 및 목격자 살해함. 나중에 경찰이 점차 사건의 실마리에 근접하고, 마침내 제리의 사무실에까지 찾아 온다. 당황한 제리는 몸값만 빨리 챙겨 이 상황에서 벗어나려
