귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet,1819-1877) 오르낭의 매장 1849-1850 년 , 캔버스에 유채 , 311.5x668cm, 오르세미술관 이 그림에 대해서 ‘ 낭만주의 장례식 ‘ 그리고 ‘ 구체적이고 사실적이며 이상적이지 않은 예술의 시작 ‘ 이라고 쿠르베가 말한바 있음 사실주의엘 그레코 (El Greco, 1541-1614) 오르가즈 백작의 매장 , 1586-1588 캔버스에 유채 , 480x360cm 톨레도 , 산토 토메 교회귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet), 1819-1877 화가의 작업실 : 화가로서의 7 년 생활이 요약된 참된 은유 1854-1855 년 , 캔버스에 유채 , 361x598cm, 오르세미술관 자신의 리얼리즘 선언을 시각적으로 옮긴 대표작 1855 년 국제박람회에서 거부당함 별도의 시설에서 ‘ 리얼리즘의 전시실 ＇ 이라 칭하는 곳에서 전시를 개최 렘브란트와 할스의 화풍을 엿볼 수 있음 화가 자신이 중심에 있는 걸로 화가 자신의 자의식을 담은 것으로 볼 수 있음 오른쪽은 자신을 지지하는 세력 왼쪽은 자신을 비판하는 세력귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet) 1819-1877 만남 ( 안녕하세요 쿠르베씨 ) 1854 년 캔버스에 유채 129x149cm 파브르 미술관 이 그림은 쿠르베가 몽펠리에에 도착하는 장면을 재현 후원자인 알프레드 브뤼야가 하인과 개를 대동하고 마중하러 나온 장면을 상상해 그렸다고 함귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet) 1819-1877 돌 깨는 사람 1849 년 캔버스에 유채 159x259cm 드레스덴 국립 미술관 이 그림은 프루동의 ‘ 예술의 사회적 공익성 ＇ 이라는 기능을 함축적으로 담고 있다 . 이 그림에는 신고전주의나 낭만주의에서 보여주었던 아름다운 세계는 없다 . 사회적으로 인정받지 못하는 프롤레타리아를 그렸다는 사실만으로 미술사적 의의가 크다귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet) 1819-1877 팔라바의 바닷가 , 1854 년 캔버스에 유채 27름답게 표현했다면 사실성을 잃었을 것이다 .” – 오귀스트 로댕 14 세기 백년전쟁 때 잉글랜드 군대에게 포위당한 프랑스의 칼레 시를 구하기 위해 6 명의 시민 대표가 목숨을 바쳤다는 ‘칼레의 시민’ 일화를 소재로 삼은 기념상이다 . 오귀스트 로댕에 의해 1884 년에서 1889 년 사이에 청동으로 제작되었으며 , 프랑스 칼레 시에 있다가 현재는 미국 캘리포니아 주 스탠퍼드 대학교에 전시되어 있다오귀스트 로댕 (Auguste Rodin), 1840-1917 오노레 드 발자크 기념비 1898 년 청동 라스파이 거리 소장 1890 년 , 발자크 ( Honore de Balzac, 1799-1850) 의 사망 50 주기를 맞아 프랑스 문인회 ( 회장 에밀 졸라 ) 에서는 발자크 기념비를 제작하기로 하고 로댕에게 의뢰함 5 년이 지나 완성하였으나 문인회에서는 작품을 거부오귀스트 로댕 (Auguste Rodin), 1840-1917 청동 시대 1876 년 청동 , 높이 115cm 리옹 미술관 소장 작품 발표 당시 비평가들로부터 인체로 주물을 했다고 비난할 만큼 사실적으로 만들어 짐 “ 나는 자연에 복종하며 자연을 지배할 수 있다고 우기지 않는다 .” “ 나는 항상 근육의 움직임을 통해 내부의 감정을 표현하려 애쓴다 .” 상투적인 모델 자세 버림오귀스트 로댕 (Auguste Rodin), 1840-1917 지옥의 문 1880-1888 년 석고 , 100x396x775cm 오르세 미술관 1880 년 로댕은 프랑스 정부로부터 장식미술관의 정문 조각 제작을 의뢰받았다 . 1884 년 거의 완성단계에 왔으나 , 1885 년 미술관 설립계획이 취소되면서 수정을 거듭하다가 1900 년에 석고 버전을 처음으로 대중에게 공개했다 . 단테의 ‘ 신곡 ‘ 중 지옥편 에서 염감을 얻음 보들레르의 ‘ 악의 꽃 ＇ 에서도 영향을 받음오귀스트 로댕 (Auguste Rodin), 1840-1917 생각하는 사람 1888 년 청동 , 높이 186cm 로댕 미술관 이 작품은 처음 지옥의 문 윗 부분에 이후 나타난 현상이다 . 이 그림은 스스로 귀를 자른 후 그린 자화상으로 , 귀를 자른 여러 이유가 전해지는데 , 절친한 친구였던 고갱이 고흐의 자화상을 보고 귀가 이상하다는 말을 한 후 저지른 일이라는 설이 있다 . 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 귀에 붕대를 맨 자화상 , 1889 년 , 캔버스에 유채 코톨드 미술관 , 런던빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 자화상 , 1889 년 , 캔버스에 유채 65x54.5cm, 오르세 미술관 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 파이프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상 , 1889 년 캔버스에 유채 , 51x45cm, 개인소장빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 탕기 영감의 초상 , 1887-1890 년 , 캔버스에 유채 51x65cm, 개인소장빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 꽃 피는 아몬드 나무 , 1890 년 , 캔버스에 유채 73.3x92.4cm, 반 고흐 미술관 푸른 하늘을 배경으로 드리운 꽃봉오리가 만개한 나뭇가지는 반 고흐가 가장 좋아하는 주제 중 하나였다 . 이른 봄에 개화하는 아몬드 나무는 새로운 인생의 시작을 상징한다 . 반 고흐는 이 그림의 주제 , 대담한 윤곽선 그리고 나무의 구도를 일본의 판화에서 빌려왔다 . 이 그림은 얼마 전 조카 빈센트 빌럼을 출산한 동생 테오와 그의 아내 조를 위한 선물로 그려졌다 . 아기의 출생을 알리는 편지에서 테오는 이렇게 썼다 . 예전에도 말했듯이 아기 이름은 형의 이름을 따서 빈센트라고 짓겠어 . 이 애가 형처럼 단호하고 용감한 사람으로 자라기를 기도해 . 당연하게도 이 그림은 반 고흐 가족에게 가장 소중한 작품으로 남았다 . 빈센트 빌럼은 후일 반 고흐 미술관을 창립했다 .빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 아를르의 포룸 광장의 테라스 , 1888 년 , 캔버2cm, 오르세 미술관빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 별이 빛나는 밤 , 1888 년 , 캔버스에 유채 95x73cm, 반 고흐 미술관빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 아를의 반 고흐 , 1889 년 , 캔버스에 유채 73x91cm, 시카고 아트 인스티튜트 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 고흐의 방 , 1888 년 , 캔버스에 유채 72x90cm, 반 고흐 미술관빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 노란집 , 1888 년 , 캔버스에 유채 72x91.5cm, 반 고흐 미술관빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 오베르 쉬즈 우아즈 교회 1890 년 , 캔버스에 유채 74.5x94cm, 오르세 미술관 프랑스 남부 아를을 떠나 생래미 드 프로방스에 있는 정신병원에 잠시 입원 오베르 쉬르 우아즈 ( Auvers -sur-Oise) 에 정착 정신과 의사 폴 가셰 ( Gachet ) 와 교류 생을 마감할 때까지 여기서 70 여 점의 유화 작업 오베르 교회는 13 세기 초 고딕양식을 지어진 건축물 이 작품은 교회에 대한 하나의 ‘ 표현적 ＇ 형태이다 이후 야수주의 표현주의 화가들에게 영향을 미침빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 감자 먹는 사람들 1885 년 , 캔버스에 유채 82x114cm, 반 고흐 미술관빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890) 구두 , 1885-1886 년 , 캔버스에 유채 37.5x45cm, 반 고흐 미술관폴 세잔 (Paul Cezanne, 1839-1906) 프랑스 화가 . 근대 회화의 아버지라 불림 1861 년 파리에서 미술공부를 함 그러면서 기오망 ( A.Guilaumin ), 피사로 (C. Pissarro) 등과 사귐 모네 , 드가 , 르누아르 등 인상파 화가들과 교류 “ 자연은 표면보다 내부의 깊이에 있다 미술관 폴 세잔 (Paul Cezanne, 1839-1906) 봄 1860 년경 캔버스에 유채 314x104cm 아비뇽 프리팔레 미술관세잔 , 바구니가 있는 정물 1888~1890 / 캔버스에 유채 / 65x81cm/ 오르세 미술관 세잔 , 초록 사과 1873 / 캔버스에 유채 / 26x32cm/ 오르세 미술관세잔 , 병과 사과바구니가 있는 정물 1890~1906 / 캔버스에 유채 / 79x62cm/ 시카고 아트 인스티튜트 세잔 , 컵과 사과바구니가 있는 정물 1890~1894 / 캔버스에 유채 / 55x46cm/ 개인소장 세잔의 그림은 당시 기묘하다고 능력 부족이라는 평을 받았으나 오늘날 사물의 형태를 원통과 구체 , 원추형으로 해석하여 재현하여 추상의 길을 연 작가로 평가 받는다 . 세잔은 과일과 물체를 균형 잡힌 기하학적인 입체로 묘사했다 . 이것이 입체주의로 가는 길을 열어주었다고 평가받는다 .세잔 , 카드놀이하는 사람들 1890~1895 / 캔버스에 유채 / 47.5x57cm/ 오르세미술관 마티유 르 냉 (Mathieu Le Nain, 1607-1677) 속임수 쓰는 사람들 1635-1640 / 캔버스에 유채 65x81cm/ 랭스미술관 세잔의 ＇ 카드놀이 ’ 시리즈의 마지막 작품 가장 작고 간결한 스타일 1907 년 ＇ 살롱 도톤전 ＇ 의 회고전에서 주목을 받았고 이후 많은 화가들에게 영감을 주었다 .세잔 , 생트 빅투아르 산 , 1887-1890 캔버스에 유채 , 65x92cm, 오르세미술관 세잔 , 커다란 소나무와 생트 빅투아르 산 , 1885-1887 캔버스에 유채 , 66.8x92.3cm, 코톨드 미술관세잔 , 생트 빅투아르 산 , 1904 년 캔버스에 유채 , 92x70cm, 필라델피아미술관 세잔 , 생트 빅투아르 산 , 1904 년 캔버스에 유채 , 필라델피아미술관폴 세잔 , 생트 빅투아르 산 시리즈 , 1895 년부터 시작 , 캔버스에 유채 및 아크릴 조르주 브라크 (Georges Braque, 1882-1963) 에스타크의 집 (Hou}
