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미술사 - 19세기 전반

미 술 사서양미술사Ⅲ 19세기1 학년 반 번호이름 :19세기 전반기의 미술학습목표19세기 미술의 다양한 흐름과 각 미술 사조의 특징을 이해하고 설명할 수 있다.신고전주의, 낭만주의(1780 ~ 1850)1. 신고전주의(1780 ~ 1830)(1) 배경특징고대 로마의 폼페이 유적이 발굴되고,그랜드 투어(귀족 청년들을 중심으로 이탈리아로 떠나 고대 그리스로마의 문화를 경험하는 여행 문화)가 유행하면서 고대에 대한 동경이 사회 전반을풍미하였다.사치와 향락을 과시하는 로코코 미술을 반발하고, 푸생의 고전주의로의 회귀 등이 복합적으로 나타났다.계몽주의가 유행하기 시작하여 감성보다는 이성을, 미신보다는과학을, 특권보다는 평등한 권리를 추구하였다. 그러므로 사회제반의 혁명적 변화나 시민 사회의 삶 속에서 ‘고대 로마적인’덕성을 세워보고자 하는 욕구가 관련되어 있다.특징 :명확한 형태,뚜렷한 윤곽선,관념적 색채,안정된 구도(2) 프랑스다비드(Jacques-Louis David)- 신고전주의 미술의 창시자이다.-고전적인 형식미와 사실적인 묘사력을 충분히 살려 역사화전쟁화초상화 등의 정치 선전화로 나폴레옹의 혁명 정부 탄생을 적극 지지했다.앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)- 신고전주의 미술의 완성자이다.- 푸생주의자로서 ‘선에 종속된 색채’를 통해 고전의 형식미를 추구했다. 더불어 그리스 도기화, 매너리즘의 영향을 받아 평면적이고길게 늘어진 인체등이 강조되었다.- 나폴레옹의 이집트 침략으로 영향받은동방 문화가 담겨있다.2. 낭만주의(1830 ~ 1850)(1) 배경특징신고전주의의 이성과 합리성에 반발하였다.산업 혁명의 문제점과 독재 통치 등을 비판하고,개성적 표현과자아 해방을 주장하였다.로망(중세 기사의 모험과 사랑을 환상적공상적으로 담은 중세문학)의 신비주의를 본받아 개인의 주관과 상상, 꿈 등 감성적정서적 태도를 동경하였다.특징 :빠른 붓 터치,다채롭고 격렬한 색채,역동적 구도(2) 프랑스제리코(Theodore Gericault)낭만주의 미술의 창시자이다.격정적인 빛과 그림자,선명한 색채, 운동감을 통해 비극적 정감을 더했다.실제로 일어난 당대의 사건 등시사적 주제를 다루어 정부의 무능함을 비난하는 등 과거의 이상화가 아닌 현재 사건의 진실을 포착하고자 하는 작가 개인의 지향점이 두드러진다.들라크루아(Eugene Delacroix)낭만주의 미술의 완성자이다.힘찬 율동, 격정적 표현, 이국적폭력적 주제를 추구하였다.루벤스주의자로서 선을 통해 형태를 만들어 나간다는 고전적 회화 개념에서 벗어나 ‘색채를 통한 형태 완성’을 통해 르네상스 이래로 고수되어 오던 선 우위의 회화 개념에 균열을 만들었다.(3) 독일프리드리히(Caspar David Friedrich)자연에 대한 사색적정서적 반응과 영적인 느낌, 신비로움을 표현하는 데 집중하고, 초현실주의 화가들에게 영향을 주었다.(4) 스페인고야(Francisco de Goya)벨라스케스의 사실주의와 렘브란트의 내면적 통찰성에서 영향을 받았다.고전적 주제에서 벗어나 허무주의, 현실적 나체화, 전쟁의 참혹상 등을 작품으로 다루었다.자연주의, 사실주의(1820 ~ 1870)1. 자연주의(1) 배경특징상상력에 의존했던낭만주의에 반대하여, 실재하는 자연에 대한깊은 애정을 가진 상태에서, 자연을 왜곡하거나 이상화 하지 않고, 있는 그대로의 자연의 아름다움을 그리고자 하였다.현실을 선입견 없이 실험적으로 관찰하는 방법을 예술에 적용했다.(2) 영국 자연주의(1820 ~ 1840)터너(Joseph Mallord William Turner)물과 안개의 화가로서 형태보다는 분위기를 강조하였다.자연의 격노 그 자체를 보여 주기 위하여 상상 속의 격렬한 폭우, 알프스 산맥의 봉우리나 불타는 석양, 거친 자연에 도전하는 인간의 고군분투 등을 그렸다.감성에 호소하며 생동하는 색채에 의존하여 추상적으로 표현된 작품은 이전낭만주의미술과 연결점이 있다.컨스터블(John Constable)- 이상화된 풍경을 거부하고, 집 근처의 야외에서 작업하면서 순간적인 빛의 효과와 자연 현상을사실적으로 기록했다.- 섬세한 관찰을 통해 밝고 풍부한 색감으로 전원의 빛, 대기의풍요로움 등을 서정적으로 표현하였다.(3) 프랑스 바르비종 화파(1848 ~ 1870)코로(Jean-Baptiste-Camille Corot)퐁텐블로 숲에서 새로운 영감의 근원을 찾아 자연을 주의 깊게 살펴보고 진실하게 묘사하고자 했다.자연주의와 섬세한이상주의가 깃든 시적인 풍경화를 추구했다.밀레(Jean-Francois Millet)이전 미술의 소재로 거의 등장하지 않았던 농부들의 일상을 풍경 속에 담으며 그들의 노동을 존엄하고 강인하게 그려냈다.노동자 계층의 고통과 깊은 연민의 감정을 드러내어사실주의의 발전에 영향을 주었다.2. 사실주의(1850 ~ 1870)(1) 배경특징산업혁명으로 도시화와 인구 유입에 따라 빈민가가 발생하고,빈부 격차가 심해지는 등 사회적 불안이 가중되었다.왕정 복고와 자본가 독점에 반발한사회주의와 현실을 객관적으로 관찰하고 탐구한 방식의 지식을 추구하는실증주의철학이유행하며 신고전주의와 낭만주의에서 다루던 전설종교신화 등의 주제에서 벗어나 현실과 사회 문제에 집중하기 시작했다.(2) 프랑스쿠르베(Gustave Courbet)대상을 ‘사실적’으로 재현하는 것이 아닌현실에 실재하는 진실을 꾸밈없이 포착하는 것에 목적을 두었다.전통적인 고전의명암법과원근법,관념적 색채를 그대로 답습하였지만 고전주의적 이상화나 낭만주의적 공상 표현을 일체 배격하였다.가난한 사람들의 비참한 현실을 있는 그대로 그려내어 당시 사회 구조의 모순을 고발하였다.도미에(Honore Daumier)사회 상류 권력층인 귀족과 부르주아의 위선과 탐욕 등을풍자하였다.가난한 사람들의 지친 일상을 거친 붓질로 대담하게 그려내어 삶에 대한 깊이 있는 통찰과 진한 휴머니즘을 느끼게 해준다.해학적이고 풍자적으로 인물의 특징을 표현하는캐리커처작품을 시도하였다.(3) 벨기에뫼니에(Constantin Emile Meunier)노동자의 광대한 서사시를 묘사하였으며, 내면의 진실을 포착하고자 했다.다비드, 다비드, 앵그르, 앵그르, 제리코, 들라크루아,프리드리히, 고야, 터너, 컨스터블, 코로, 밀레, 쿠르베, 도미에, 뫼니에,

예체능| 2026.09.10| 4페이지| 1,500원| 조회(8)

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미술사 - 19세기 후반

미 술 사서양미술사Ⅲ 19세기1 학년 반 번호이름 :19세기 후반기의 미술학습목표19세기 후반 미술의 다양한 흐름과 각 미술 사조의 특징을 이해하고 설명할 수 있다.인상주의 ~ 후기 인상주의(1870 ~ 1900)1. 인상주의(1870 ~ 1890)(1) 배경특징사실주의 속 실증주의의 흐름 속에서 대상을 눈에 보이는 대로재현하려는 미술 운동이 일어나고 있었다.터너의 영향으로 자연의 순간적 양상을 묘사하는 일이 시도되었으며,우키요에(일본 채색 목판화) 수입 이후 선명한 원색과 평면적 화면에 대한 관심이 대두되었다.사진기의 발명과 함께 광학 및 색채학 이론의 발달로 대상의재현적 모방의 이전 방식에서 벗어나, 빛과 색채의 과학적 원리를 통해 찰나의인상을 시각적 감각으로 표현했다.프랑스 혁명등의 시민 혁명으로 자유주의 사상이 대두되고,산업 혁명에 의한 기술 발전에 따른 시민의 부 축적으로 감상용그림의 수요가 증가하여 작가의 개성과 주관이 강조되었다.전통 폐기 → 새로운 혁신-명암법→밝은 빛의 화면-원근법→평면화-관념의 색→인상의 색-이상화된 인물→현실의 사실적 인물※ 낭만주의 : 거친 붓 터치, 강렬한 색채감정내면상상의 주관적 표현※ 인상주의 : 짧은 붓 터치, 인상의 색빛인상의 객관적 표현(그러나 주관적으로 빠짐)(2) 작가마네(Edouard Manet)신화역사적 인물이 아닌 현실주변 인물을 그리는사실주의를 추구했다.그러나 전통적인 명암법과 원근법을 깨트리며평면화를 통해 찰나의 인상을 담아내는 인상주의의 아버지가 되었다.모네(Claude Monet)팔레트 위에서 물감을 섞지 않고, 짧은 붓 터치를 통해 선 대신 점을 사용하여 묘사하는점묘법을 개척하였다.명확한 윤곽선으로 대상과 대상을 구분하지 않고, 빛과 대기에 의해 대상과 대상이 이어져 있는 것으로 표현했다.연작을 통해 시간과 빛의 흐름에 따라 시시각각 변화하는인상의 색을 표현했다.르누아르(Pierre-Auguste Renoir)인상주의의 눈부시게 빛나는 색채로 평범한 사람들이 즐기는 일상의 유쾌한 순간을 표현했다.선과 형태를 명확하게 구성하는 고전적인 경향을 띤다.드가(Edgar Degas)고전주의의 영향으로 보다 뚜렷한 형태에 의한 순간적인 동세를 표현했다.파리의 근대적인 생활상에서 주제를 찾았으며, 움직이는 대상의 순간 포착과 실내의 빛, 새로운 각도에서 부분적으로 부각시키는 파격적인 구도가 특징이다.2. 신인상주의(1870 ~ 1890)(1) 배경특징빛의 표현은 인상주의의 수법을 계승하였다. 그러나 인상주의의주관적감각적 제작 태도가 빛에만 지나치게 얽매인 나머지 형태를 파괴한다는 문제점을 반발하여 엄밀한 이론과 과학성을 부여하고자 했다.새롭게 등장한 광학과 색채학 이론을 근거로 모네의 점묘법을계승하였다. 색채를 혼합하였을 때 탁해지는 현상을 방지하기위해 원색의 순도를 유지하며 색채 혼합의 효과를 만들어 낼 수있는병치 혼합(색을 교대로 놓고 멀리서 보았을 때 혼합된 것처럼 보이는 현상)의 표현 방식을 시도했다.원색의 무수한 점으로 화면을 분할하여 구성함으로써 보는 사람의 눈과 망막에서 혼색이 되도록 하는 회화 기법인분할주의를선호했다. 이를 통해 화면의 통일성을 유지하고, 인상주의에서결여된 형태와 구도를 복원하였다.※ 인상주의신인상주의공통점 : 빛을 중시하여 원색을 캔버스에 그대로 칠했다.한계점 : 인상 - 감각적 표현으로 형태와 구도 파괴신인상 -과학적 표현으로 감정 표현 제한(2) 작가쇠라(Georges Seurat)분할주의를 창안하여 인상주의의 색채를 과학적으로 체계화하고,인상주의가 무시한 화면의 조형 질서를 다시 구축하였다.시냐크(Paul Signac)저서 「들라크루아로부터 신인상주의까지」를 통해 점묘법을 이론화하여 일반적으로 보급하였다.3. 후기 인상주의(1890 ~ 1900)(1) 배경특징인상주의의 영향으로 입체와 사실성보다는 평면적이고 선명한원색을 선호하였다.인상주의의 빛에 대한 지나친객관성, 신인상주의의 지나친과학성에 반발하여 작가 개인의 주관과 감정, 내면 정신을 표현하거나, 시시각각 변하는 대상에 대한주관적감각적표현에 반발하여 대상의 영원불멸하는 실재감과 본질을 표현하였다.(2) 작가고갱(Paul Gauguin)원색조의 평면과 단순화된 형태, 상징적이고 주관적인 색채를 사용하였다.점묘법과 분할주의가 오히려 형태와 구도를 파괴한다고 생각하여, 분할된 색점을 하나의 넓은 색면으로 종합하여 검은 윤곽선으로 감싸는종합주의를 창안하였다.시각적 재현의 세계보다도 보이지 않는 인간의 생과 사, 상상력과 신비한 내면의 세계 등을 표현하였으며, 이후상징주의에 영향을 미쳤다.지나치게 도시 생활을 포착하는 미술사적 흐름에서 순수성을 상실했다고 생각하여 타히티 섬으로 떠나원시주의(원시적이고 자연적인 가치를 추구하는 경향)를 선호했으며, 이후야수주의에 영향을 미쳤다.고흐(Vincent Van Gogh)인상주의의 영향으로 밝고 강렬한 원색을 사용했으며, 신인상주의의 점묘의 영향으로 짧은 붓 터치로 자신의 주관과 뜨거운 감성을 표현하였다.거친 붓놀림을 통해 물감의 두터운 질감을 표현하는임파스토기법을 활용하였다.뜨겁고 정열적인 내면의 감정 표출은 이후표현주의에 영향을 미쳤다.세잔(Paul Cezanne)다시점을 통해 대상의 영원불멸하는 형태적 본질을 표현하고자 했다.대상의 표면과 내부 골격의 입체성은 변하지 않는다는 점에 착안해 모든 자연 속의 대상을 구, 원기둥, 육면체 등의 기본적인 형태로 파악하여 단순한기하학적 구조로 환원하고자 했다. 이러한 단순한 형태로의 왜곡과 다시점은 이후입체주의에 영향을 미쳤다.19세기 조각과 건축1. 19세기 조각(1) 배경특징19세기 이전의 조각들이 신이나 역사적 인물의 이상화한 형태를 지녔다면, 19세기 조각은 사실주의와 인상주의의 영향으로생동감 있는 인체를 표현하고자 하였다.(2) 작가로댕(Auguste Rodin)도나텔로와 미켈란젤로의 영향으로 해부학적 지식 기반의 섬세한 근육과 역동적 동세를 추구했으며, 건축으로부터 조각을 독립시켰다.사실주의의 영향으로 현실에 존재하는 실제 인간이 지닌 사실적인 형태와 비례를 표현하였다.-인상주의의 영향으로 조각의 표면적 질감을 통해 인상의 빛을도입하였다.-낭만주의의 영향으로 작가의 상상력과 자율성, 내면적 정신성이조각에 반영되었다.좌대의 높이를 최소화하여 조각의 기념비적 속성을 탈피시켰다.부르델(Antoine Bourdelle)로댕의 거친 표면, 강한 운동감을 강조하는 표현에서 영향을 받았다.고전의 재생을 꾀하여 조각의 기념비성과 건축적 구성을 발전시켜 독자적 양식을 추구했다.마이욜(Aristide Maillol)- 로댕의 알찬 양감과 감각적 인체 표현에서 영향을 받았다.로댕의 표면적 질감을 배제하고, 그리스 아르카익 조각의 고풍스러운 매끄러움과 여성적인 정감을 표현하여 독자적 양식을 추구했다.2. 19세기 건축(1) 배경특징그리스와 로마 건축 양식을 복원하거나 중세 고딕 건축 양식을계승하였다.산업 혁명에 따른 건축 기술의 발전과 새로운 건축 재료의 도입으로 이전 건축에서 보이지 않았던 새로운 경향의 건축 양식이등장하였다.(2) 건축가팩스턴(Joseph Paxton)최초로 프리패브(미리 공장에서 부품을 가공하고 조립하여 현장에서 설치만 하는 공법)를 통해 을 건축하고, 첫 만국박람회인 런던 엑스포를 개최하였다.에펠(Gustave Eiffel)트러스 구조와 리벳 조인트를 활용하여 을 건축하였다.도슈사이 사라쿠의 우키요에호쿠사이, 마네, 마네, 모네, 모네, 모네, 르누아르, 르누아르, 드가, 드가,

예체능| 2026.09.10| 4페이지| 1,500원| 조회(7)

미술, 서양미술사, 인상주의, 고등학교, 미술사, 후기 인상주의, 신인상주의, 미술의..

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미술사 - 바로크, 로코코

미 술 사서양미술사Ⅱ 르네상스, 바로크, 로코코1 학년 반 번호이름 :바로크, 로코코학습목표바로크와 로코코 시대 미술의 특징을 이해하고 설명할 수 있다.바로크, 로코코 미술(17세기 ~ 18세기)1. 바로크 미술(1600 ~ 1750)(1) 배경특징루터와 칼뱅의종교 개혁이후, 구교와 신교 간의 30년 전쟁(가톨릭 세력과 개신교 세력 간의 종교 전쟁)과 80년 전쟁(스페인의 지배를 받았던 플랑드르 저지대 국가들 중 신교권의 네덜란드 7개주가 독립을 위해 치룬 전쟁)을 종결시키기 위해 베스트팔렌 조약을 맺어 개신교는 신앙의 자유를 인정받고, 네덜란드의 7개주는 스페인으로부터 독립하여 네덜란드 공화국을 이루었다.가톨릭은 종교 개혁으로 잃어버린 민중의 신앙심을 되찾기 위해반 종교 개혁을 펼쳤으며, 성상과 성화 제작을 통해 교황의 권위와 신앙의 절대성을 드높이고자 했다.특징 :색채와 명암의 강한 대비,격렬한 운동감,역동적 구도(2) 이탈리아 바로크매너리즘의 역동적인 기교를 수용하는 경향도 있는 한편, 매너리즘의 불명료성에 반발하여 고전주의적 이상미를 추구하는 경향도 있었다.카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio)어두운 실내를 배경으로 극적인 명암 대조법(테네브리즘)를 통해 빛과 그림자의 날카로운 대비를 기교적으로 구사하였다.성스러운 주제를 보통의 하층민의 생활상으로 연출하여 현실적이고 세속적인 사실주의를 표현하였다.카라치(Annibale Carracci)- 인위적인 매너리즘 양식을 엄격하고 정제된 고전주의의 조화와균형으로 교체하였다.(3) 벨기에 바로크80년 전쟁에 미참여하여 스페인령으로 남아있던 네덜란드 지역(이후 벨기에 혁명으로 독립)은 가톨릭의 위상을 다시 드높이기위해 교회용 천장화와 대규모 제단화를 제작하였다.루벤스(Peter Paul Rubens)대각선 구도와 역동적인 동세, 연극적인 조명과 극적 명암법을 통해 육체를 감각적이고 관능적으로 표현하였다.티치아노의 영향을 받아 풍요롭고선명한 색채표현이 이루어졌으며, 이후 낭만주의로 이어진다.(3) 네덜란드 바로크스페인으로부터 독립한 네덜란드 7개주 연합공화국은 개신교의거짓 우상 숭배 금지령으로 성화나 제단화 제작을 금지하였으며, 동인도 회사 등을 통해 대외무역을 활성화시켜 부르주아 계층이 부를 축적하게 되고, 그들의 문화 향유 욕구를 채워주기위한 미술 소비 시장이 함께 활성화되며 풍경화, 정물화, 집단초상화 등 다양한 장르화가 발달하였고, 시각적 정확성에 의한현실적사실적 표현이 주를 이루었다.렘브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)초기에는 강렬한 명암법과 극적이고 박력 있는 묘사의 바로크 양식을 추구했으나, 후기에는 금빛과 갈색톤의 미묘한 명암법으로내면적이고 인간성의 깊이를 나타내는 표현을 추구했다.칼프(Willem Kalf)사물들을 정확한 채색과 명암법을 활용해 감각적으로 표현하며 많은프롱크(부와 사치의 과시용으로 그려진 정물화 양식) 작품을 남겼다.호베마(Meindert Hobbema)햇빛이 비치는 밝은 자연과 목가적인 풍경의 모습을 표현하였으며, 18세기 영국의자연주의풍경화에 영향을 주었다.(4) 스페인 바로크반 종교 개혁의 영향으로 종교적 제재를 명암 대비를 통해 사실적이고 존엄하게 표현하였으며, 가톨릭의 힘을 받아 궁정 초상화가 발달하였다.벨라스케스(Diego Velazquez)스페인의 궁정 화가로 장대한 구도와 정확한 형태를 구사하여 역사화, 초상화 등 다양한 주제를 다루었고, 카라바조의 명암 대비를 수용하여 철저히사실적이고 재현적인 그림을 그렸다.티치아노의 영향으로선명한 색채를 통해 형태를 그려냈으며,민중의 빈곤한 일상에도 관심이 많아 신비성을 제거한 사실주의양식 또한 추구하였다.(5) 프랑스 바로크종교 개혁으로 가톨릭의 권위가 축소되고, 왕권신수설이 떠오르며 국왕의 권위 중심의 절대 왕정이 시작되었다.절대 왕정을 위해 그리스와 르네상스의 이상미와 비례미, 수학적 질서 등 이성적 기능을 추구하는 양식으로고전주의적인 역사화와 종교화를 제작하여 민중의 이념을 통일시키고자 했다.푸생(Nicolas Poussin)영웅적이면서 종교적인 고전의 위대한 주제를 그려야 한다는장려 양식(그랜드 매너)를 만들어 냈다.카라치의 영향을 받아 질서있는 엄격함과 안정된 구도를 추구하였으며, 이후 신고전주의로 이어진다.(6) 조각베르니니(Gian Lorenzo Bernini)르네상스의 정리되고 완성된 미에서 벗어나역동적인 동세와 긴장감을 표현하고 있다.외적 공간을 조각에 포함시켜연극적 연출을 이루어냈다.2. 로코코 미술(1723 ~ 1774)(1) 배경특징루이 14세 사후 루이 15세가 통치한 시대에 성행했던 미술로,베르사유 궁전의 속박으로부터 벗어난 귀족과 부르주아들은 빠르게 성장하여 사치와 향락의 빈도가 증가하였으며, 이를 뽐내기 위해 호화로운 장식과 정밀한 조각 등이 주를 이루었다.특징 :다양한 터치,화려한 색채,곡선적 형태,비대칭적 구도프라고나르(Jean-Honore Fragonard)작품에 섬세하고 미려한관능적 정취를 짙게 보여준다.프랑스 혁명으로 몰락하기 직전의 프랑스 귀족 사회의 문화와 취향, 감성을 생생하게 담아낸다.샤르댕((Jean Simeon Chardin)귀족 문화의 사치와 향락을 담은 작품이 아닌, 일상에서 흔히 보이는 소재의 정확한 묘사와 질감 표현에 관심을 가졌다.계몽주의의 영향으로서민적인 풍취를 지닌 정물과일상생활의 정경을 화폭에 담아내었다.카라바조, 카라치, 루벤스, 렘브란트, 칼프, 호베마, 벨라스케스, 푸생, 베르니니, 프라고나르, 샤르댕, < 1 학년 반 번호 이름 :>

예체능| 2026.09.10| 3페이지| 1,500원| 조회(6)

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미술사 - 르네상스

미 술 사서양미술사Ⅱ 르네상스, 바로크, 로코코학년 반 번호이름 :르네상스학습목표르네상스 시대의 미술의 특징과 변천을 이해하고 설명할 수 있다.르네상스 미술(15세기 ~ 16세기)1. 초기 이탈리아 르네상스(15세기)(1) 배경특징십자군 전쟁(예루살렘을 두고 벌어진 기독교와 이슬람교의 전쟁)으로 기독교의의 권위가 하락하고 제후와 기사의 세력이 약화되었다.서로마 지역과 동로마 지역 간의 무역이 발달하여 상인 계층이부를 축적하기 시작했다.상업과 자연과학이 발달했으며, 인쇄술의 발달로 성서의 보급화가 이루어졌다.일반 시민은 교회와 귀족의 간섭으로부터 탈피하고 봉건 사회가몰락하였으며, 메디치 가문 등 부유한 시민 계층 가문의 미술가후원이 이루어졌다.신 중심의 중세 종교 미술에서 고대 인간 중심의 미술을 재생부활시키자는 의미로 르네상스가 꽃피기 시작했으며, 옛 그리스로마의 미술 유적이 남아있던 이탈리아에서 먼저 발달하였다.그리스로마의 문화를 재발견하고,이상적 사실주의와비례미등 보편적 법칙을 추구했다.르네상스 회화 기법의 4가지 혁신-유화-원근법-명암법-피라미드 구도(2) 피렌체 화파특징 :인물 중심,명확한 윤곽선,양감,안정된 구도조토(Giotto di Bondone)이탈리아 르네상스의 창시자이자 피렌체 화파의 시조이다.기초적인 명암과 원근으로 최초로 평면 공간에 입체적인 환영을 그리는 작업을 시도했다.브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)르네상스 건축 양식의 창시자이다.공간의 깊이를 표현하는선 원근법을 발견하였다.도나텔로(Donatello)자연 관찰과 해부학을 토대로 사실적인 인체 비례를 표현했다.조각을건축의 부속적 지위에서 해방하여독립성을 회복시켰다.마사초(Masaccio)이탈리아 르네상스 회화 양식의 창시자이다.최초로선 원근법을 사용하여 작업을 하였다.보티첼리(Sandro Botticelli)가톨릭의 교리를 그리스로마 신화 내용에 빗대어 표현했다.천상의 미를 표현하기 위해 이성적이고 합리적인 르네상스의 사실주의보단 유려하고곡선적이며 우아한 형태로 표현했다.(3) 베네치아 화파특징 :배경 중심,부드러운 윤곽선,결여된 양감,역동적 구도벨리니(Giovanni Bellini)베네치아 화파의 시조이다.조르조네(Giorgio Barbarelii)베네치아 양식을 확립하였다.인물과 풍경을 하나로 표현하여 시적인 공간을 창출했다.2. 전성기 이탈리아 르네상스(16세기)(1) 피렌체 화파다빈치(Leonardo da Vinci)해부학및자연과학등에 조예가 깊었으며, 예리한 관찰과 정확한 묘사로 사실주의의 기교를 갖추었다.키아로스쿠로: 빛과 그림자를 표현하기 위해 사용하는 명암법스푸마토: 색 사이의 경계를 부드럽게 표현하는 공기 원근법미켈란젤로(Michelangelo Buonarroti)해부학적 관찰을 통해 고전적인 사실적 표현을 갖추었다.헬레니즘조각의 영향으로 장엄한 구도와 극적이고 역동적인 근육과 인체를 표현하였다.라파엘로(Raffaello Sanzio)다빈치의 명암법, 스푸마토와 미켈란젤로의 역동적인 움직임, 해부학적 근육 표현에 영향을 받아 전성기 르네상스를 집약하였다.선의 율동적인 조화, 고요한 인물 태도,용모의 청순함등에서 독자성이 보인다.(2) 베네치아 화파티치아노(Vecellio Tiziano)선명한 색채, 붓 터치를 통한 질감 표현, 역동적관능적 분위기 표현으로 색채주의의 시작을 열었다.3. 북유럽 르네상스(1) 배경특징이탈리아처럼 그리스로마의 고전 미술이 없었던 북유럽은 국제고딕에서 벗어나 주변 자연환경을 관찰하며, 사실적으로 표현하는치밀한 사실주의에 관심을 가졌다.일상적인 소재 속 성서의 이야기를 담아내는위장된 상징주의가유행하였다.루터와 칼뱅의 종교 개혁으로 신교가 북유럽으로 전파되었다.북유럽의 여러 국가들이 가톨릭 구교의 권력 독점을 비판하며신교를 채택하고 절대왕정의 흐름에 동조하였다.신교의 성상 거부로 교회의 작품 주문과 후원이 끊기고, 그림을사고 파는 시장의 역할이 중요해지자 일반 시민들의 취향에 맞는 풍경, 정물, 초상 등의장르화가 발전했다.(2) 플랑드르 르네상스반 에이크(Jan van Eyck)국제 고딕에서 벗어나 일상적 소재를 세밀하게 관찰하여 표현했다.유화 물감을 본격적으로 활용하여 치밀한 사실주의와 위장된 상징주의를 잘 활용하였다.보스(Hieronymus Bosch)자유로운 상상력과 경이로운 환상 세계를 표현하였다.수수께끼의 도상으로 20세기초현실주의의 선구자가 되었다.브뤼겔(Pieter Brueghel)최초의 농민화가이며, 풍경화를 배경으로 농민 생활을 풍자하는풍속화를 제작하여 유럽의 김홍도라고도 불린다.(3) 독일 르네상스뒤러(Albrecht Durer)이탈리아를 여행하고, 이탈리아 르네상스를 북유럽 르네상스의 섬세함정교함과 연결시켰다.해부학적 지식에 따라 인체를 묘사하고 입체감을 치밀하게 강조했다.그뤼네발트(Matthias Grunewald)이탈리아 회화의 이상화 경향과 북유럽 회화의 사실주의를 결합하고자 했다.풍부한 환상, 아름다운 정조로표현주의양식을 시작했다.4. 말기 르네상스 : 매너리즘(16세기)(1) 배경특징루터와 칼뱅의종교 개혁, 독일과 스페인의 로마 약탈 등으로기독교 세력이 축소되고 사회적 혼란이 일던 시기다.르네상스와 바로크를 연결하는 시기로, 미켈란젤로 등 거장들의수법(Manner)을 그대로 모방하거나, 기교(Manner)에 지나치게집착하였다는 의미로 부른 시기다.전성기 르네상스의 고전적 균형과 이상을 그대로 모방한 표현도있지만, 이에 반발하여왜곡된 형태와 비례,불안정한 구도,급격한 색채 변화등의 기교적 표현이 나타난다.(2) 고전을 반발한 기교파르미자니노(Parmigianino)길게 늘어진 비례와 S자형으로 비튼 인체, 불안정한 구도로 긴장된 분위기를 연출하였다.(3) 고전을 모방한 수법브론치노(Agnolo Bronzino)고전의 정교한 양식으로 고상하고 우아하게 그려내었다.도상에 복잡한알레고리(표면적 이야기나 묘사 뒤에 어떤 정신적·도덕적 의미가 암시되는 비유)를 넣어 거장을 뛰어넘는 발상을 이루고자 했다.조토, 브루넬레스키, (좌) 도나텔로, (우) 마사초, 보티첼리, (좌) 다빈치, (우) 다빈치, 다빈치, (상) 미켈란젤로, (하) 미켈란젤로, (부분)(좌) 미켈란젤로, (우) 미켈란젤로, (좌) 라파엘로, (우) 라파엘로, 티치아노, 반 에이크, 보스 브뤼겔, 뒤러, 그뤼네발트, 中 십자가 책형파르미자니노, 브론치노,

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미술사 - 중세 미술

미 술 사서양미술사Ⅰ 선사, 고대, 중세학년 반 번호이름 :중세 미술학습목표각 시기와 지역에 따른 중세 미술 양식의 특징을 이해하고 구별할 수 있다.중세 미술 (4세기 ~ 15세기)1. 초기 기독교 미술(1) 배경특징로마 제국 통치하에 기독교는 가혹한 박해를 받고, 신자들은 핍박을 피해지하묘지(카타콤)에 숨어서 예배를 진행했다.이상적이고 사실적인 표현 중심의 그리스로마 미술과 달리, 기독교 미술은 성서 내용과 기독교 신앙에 대한 개념의 시각화를중요시했다. 이를 위해상징적인 도상으로 표현하여 신자들에게교리를 간단하고 명료하게 전달했다.313년 콘스탄티누스 대제의 밀라노 칙령으로 기독교가 공인되었고, 지하묘지에서 밖으로 나온 기독교 신자들은 이전부터 공공 건물로 사용되던 바실리카를 예배당으로 사용했다.2. 비잔틴 미술 (4세기 ~ 15세기)(1) 배경특징넓은 제국의 영토를 효율적으로 통치하기 위해 테오도시우스 1세는 아들인 아르카디우스와 호노리우스에게 각각 로마의 동쪽과 서쪽을 나누어 통치하게 했으며, 훗날 동로마와 서로마의 분열로 이어졌다.동로마의 비잔틴 미술은헬레니즘, 페르시아의동방 문화등과융합되어 어우러진 미술로 발전되었다.(2) 회화조각이콘(예수, 성모 마리아, 성인 등을 나무판에 그린 성상화)과모자이크장식으로 성당 내부를 화려하고 경쾌하게 장식하였다.8세기에 레오 3세 황제는 이러한 회화와 조각이 우상 숭배의대상이 될 수 있어 성경의 가르침에 위배된다고 하여 성상 파괴령(이코노클라즘)을 내렸다.이 때문에 많은 수의 성상화가 파괴되었지만, 9세기 테오도라황후가 성상 파괴령을 종식시킨 후 다시 다양한 재료의 성상화가 다시 성행했다.(3) 건축초기의 바실리카 양식에서 그리스 십자가 형태의 중앙 집중형돔 형식으로 변화하는 양상이 있었다.유스티니아누스 1세의 명에 따라 건축된 은사방의 아치가 몸을 구성하고 그 위에 거대한 돔이 얹혀 있는형태이다. 또한 아치와 돔이 연결된 부분에 삼각형 모양의펜던티브구조를 적용하여 돔의 하중을 분산시킬 수 있었다. 또한 헬레니즘과 동방 문화의 영향을 받아아라베스크를 연상케하는 기하 추상 문양과캘리그래피가 내부를 장식하고 있다.3. 로마네스크 미술 (11세기 ~ 12세기)(1) 배경특징서로마는 게르만족 등의 침입으로 멸망하여 기나긴 공백의 시기를 가졌으나, 교황의 권위는 아직 굳건했다.유럽을 차지한 게르만족 중 서게르만족은 프랑크 왕국을, 동게르만족은 서고트 왕국과 동고트 왕국을 건립하였으며, 교황은서로마 지역의 반을 차지한 프랑크 왕국의 샤를마뉴 대제에게신성 로마 제국의 왕관을 씌워준다.프랑크 왕국은 교황과 수도사들로부터 기독교 문화를 배우며,고대 서로마 양식과 게르만 이민족의 문화를 합친 로마네스크양식을 펼치기 시작했다.(2) 회화수도원은 성서을 제작하면서, 이민족들에게 기독교 문화를 전하고 교리를 쉽게 이해할 수 있도록 화려한 색채와 금박 등을 입힌 수사본 삽화(미니어처인쇄술 발달 이전에 손으로 직접 그린삽화)를 그려넣었다.창이 좁고, 벽면은 넓고 두꺼워 프레스코와 템페라 등이 발달하였다.(3) 조각그리스로마 시기처럼 독립된 조각보다 건축의 일부로서의 저부조 조각이 우세하였다.교회 정문 상단부에 위치한 반원형의팀파눔에는 최후의 심판등 성서에 등장하는 이야기를 주제로 조각되어 정문으로 출입하는 신자들에게 강렬한 종교적 메시지를 전달했다.(4) 건축이민족을 교화시키기 위해 교회는 웅장하고 엄숙한 분위기를 유지해야 했다. 이를 위해 육중한 규모로 건축이 이루어졌고, 무게를 지탱하기 위한 두꺼운 벽과, 두꺼운 벽으로 인한 작은 창문으로 자연 채광이 적게 들어와 어둡고 무거운 분위기를 만들었으며, 프레스코와 부조 장식 등으로 내부 벽을 장식하였다.기독교가 유럽의 중심 종교가 되며, 예루살렘 등의 성지를 방문하는 순례자들을 위한 건축 양식으로 변화되기 시작했다.기존 직사각형의 바실리카 양식은 좌우에익랑(트란셉트)이 더해져 장십자가 형태를 띄게 되었다. 순례자들은익랑(트란셉트)을 통해 예배를 방해하지 않고, 잠시 성당을 방문한 후 순례를이어나갈 수 있었다.4. 고딕 미술(12세기 ~ 15세기)(1) 배경특징프랑크 왕국의 세 개의 왕국으로 분열되고, 서프랑크(現 프랑스)지역에서 고딕 미술이 꽃피웠다.기독교 문화가 유럽에 널리 퍼지고, 성당 건축이 도시 단위로발주가 이루어지면서 세속인이 건축에 참여하기 시작했고 개성적으로 양식이 변모하기 시작했다.(2) 회화건축 기술의 발달로 벽이 얇아지고 창이 넓어져 넓은 면적의스테인드글라스창문을 만들 수 있었다.고딕 후기에는국제 고딕양식이 유행하여 교리 전달의 전통적인 목적이 아닌사실적 묘사와세밀한 관찰에 의한 작품 경향이두드러지기 시작했다.조토(Giotto di Bondone)스승인 치마부에(Cimabue)의 경직된 비잔틴주의를 극복하고 기초적인명암과원근을 사용하여 이탈리아의 르네상스를 열었다.(3) 조각로마네스크의 저부조 조각에 비해서 고딕 시기의 조각은 보다사실적이고 입체적이며 건축과 독립적인 양상을 띠었으며, 성경의 내용 전달보다는 사실적 묘사를 통한 실감 나는 표현에 관심을 두었다.(4) 건축세속인의 건축 참여로 끝이 뾰족한 피너클이나첨두 아치등의개성적인 앙고성 양식으로 변모하기 시작했다.건축 기술이 발달하면서 만들어진늑골 궁륭을 통해 아치와 아치 사이를 연결하며 건축물의 무게를 지탱하였다.외부의공중부벽(플라잉 버트레스)이 함께 건축물의 무게를 지탱하였고, 이로 인해 두껍고 넓을 필요가 없었던 벽면이 얇아지고 좁아지며 스테인드글라스 창문이 설치되기 시작했다. 이를통해 고딕 성당은 자연 채광을 찬란한 색채로 바꾸어 건물 내부로 끌어들였으며, 보는 이로 하여금 종교적 경외심을 불러일으킬 뿐만 아니라 성경의 내용을 상기시켰다. 벽화, 성 소피아 성당의 이콘(좌) 과 내부 캘리그래피(우) 과 외부 캘리그래피펜던티브 돔 구조, 스바비아 필사본 복음서의 팀파눔바실리카 평면도익랑이 있는 양식의스테인드글라스와 장미창조토, (좌) 첨두 아치와 늑골 궁륭(우) 공중부벽

예체능| 2026.09.10| 3페이지| 1,500원| 조회(7)

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