현대미술의 이해와 감상법

소개

깔끔하게 정리된 에이쁠 자료 입니다.

목차

1. 추상 회화
2. 추상화의 역사
3. 현대미술의 종류
(1) 야수파
(2) 입체파
(3) 미래파
(4) 에꼴드 파리파
(5) 표현주의
(6) 다다이즘
(7) 초현실 주의
(8) 추상주의
(9) 추상표현주의
(10) 팝 아트
(11) 옵아트
(12) 키네틱 아트
(14) 환경미술
(15) 비디오 아트
(16) 극사실주의
4.현대미술의 감상법

본문내용

1. 추상 회화
(1) 의미: 구체적인 자연의 형태를 떠나 점, 선, 면, 색 등 순수한 조형의 요소와 기호 등을 이용하여 표현하거나, 느낌을 형, 색 등의 조형원리만을 활용하여 나타내는 표현하는 미술.
(2) 20세기 미술 양식 중 가장 대표적이며 독특한 양식으로 외부 세계의 재현을 거부하고 순수한 주관적 색채에 의한 화면 구성으로 보는 사람에게 감동을 주고자 함.
(3) 대표적인 추상화가: 칸딘스키, 몬드리안

2. 추상화의 역사
(1) 시작 : 추상적인 효과는 본래 원시 시대부터 시작되었는데, 현대적인 의미로서의 추상화는 19세기 말부터 시작되었다.
(2) 전개 : 20세기라는 현실적 필연성에 의함. 과학 기술(특히, 카메라)의 발전은 그동안 회화성에 기초를 둔 화가들을 능동적으로 대처하게 했다. 즉, 그림의 목적이 ‘재현’이 아니라 ‘그림에 대한 본질’이 되는 계기가 된다. 즉, 본질과 내용의 역전, 혹은 전면과 후면의 역전이 나타나게 된다. 결국 추상 미술은 선과 색의 `순수성`이나 `자율성`을 찾아나서는 작업으로 전개된다. 이러한 작업은 20세기 초 야수파와 입체파에서 시작되었다.
▪ 야수파(마티스, 드랭)-‘주관적이고 감정적인 표현적 색채’
▪ 입체파(피카소, 브라크)-‘다시점에 의한 형태의 해체’
⇒ 그러나 아직 완전한 추상이 아니었다. 사물의 외적 형상이 완전히 사라지지 않은 것이었기 때문. 그러나 이들의 작품은 분명 기존의 구상화나 리얼리즘과는 거리가 먼 것이다. 이들이 나타내고자 한 것은 대상의 외형이 아닌 내적인 모습으로, 새로운 시대의 필연적 요구였다.
(3) 결국 진정한 의미의 추상은 1910년 전 후에 탄생하게 되는데 이 시대에 전개된 추상운동은 하나의 경향을 주장하는 것이 아니라 각자 자기의 `내적 필연성`에 따라 나름대로의 표현 수단을 유지해 나간 것이다. 그래서 추상예술 내부의 여러 가지 방법은 그야말로 `자율적`이고 다양하며 표현적인 면에서 크게 구분되는 두 개의 경향이 생기게 된다. 하나는 최소한의 형태 질서를 선과 색의 비례로 엄격하게 표현한 몬드리안의 냉정하고 `차가운 추상`이고 다른 하나는 자신의 강한 내적 충동을 음악적인 선과 색으로 표현한 칸딘스키의 격렬하고 `뜨거운 추상`이 바로 그것이다.

✱우리나라 : 1930년대 김환기에 의해 시도되었다. 이후 한국의 추상화는 한국 전통의 영상이나 수묵의 기법을 이용한 개성적인 작업으로 진행되었다. 대표적인 작가로는 김환기를 비롯한 유영국, 남관, 이응로 등을 들 수 있다.

참고자료

· 현대미술 감상의 길잡이, 필립 예나윈, 2004
· (알기쉬운)현대미술의 개념풀이 앳킨스, 로버트 시공사 1997
· 21세기 유럽 현대미술관 기행 이은화 랜덤하우스중앙 2005
· 미술의 이해:현대미술의 재발견 최병식 숙명여자대학교 출판부 1993