팝아트에 관한 개요, 배경, 전개(영국,미국), 특징, 작가들

소개

팝아트에 관한 기본적 지식과 영국과 미국의 각 전개과정이 있습니다.
작가들 소개에선 작가의 관한 것과 각 작가마다 사진을 실었습니다.
그림이 굉장히 많습니다.

목차

1. 팝아트 개요
2. 팝아트의 배경
3. 팝아트의 전개
1) 영국의 팝아트
2) 비국의 팝아트
4. 팝아트의 특징
5. 팝아트의 작가들
1) 영국의 작가들
2) 미국의 작가들
참고문헌

본문내용

팝아트 Pop art
1. 팝아트 개요
팝아트는 개념상 특정한 시간과 장소에서 태어났다고 한정할 수 없으나 팝아트는 1950년대 중반 영국에서 장식미술 분야에 있어서 시네마, 광고, 만화 등 대중 소비용으로 만들어진 모든 상품 및 대중매체에 상용되는 틀에 박힌 이미지들을 취하는 경향을 지칭하는 말로 쓰였다.
팝아트는 일반적으로 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국의 화단을 지배했던 구상 회화의 한 경향으로 알려져 있는데 이것은 1962년 <뉴 리얼리스트展>이후의 일이다. 그러나 이미 영국에서는 10여년 전부터 그 전조가 있어왔다.
즉 1950년대 초부터 리처드 해밀튼, 에두아르도 파올로치 등의 젊은 작가들이 모여서 대중사회의 문화, 예술, 매스미디어와 같은 문제들을 토론하고 전시회를 개최함으로써 팝아트라는 명칭을 얻게 되었다.
이 용어를 처음으로 사용한 사람은 영국의 비평가 <로렌스 알로웨이>이다.
그러나 그에 의하면 1950년대 초부터 런던의 소그룹에 의해 사용되어왔다고 한다.
영국의 팝아트는 발생 초기부터 구태 의연한 사회에 대한 비판의 의도를 뚜렷이 갖고 사회와 예술을 접목 시키고자 했었던 반면에 미국의 팝아트는 1950년대 초기의 미국화단을 휩쓸었던 추상표현주의의 애매하고 환영적인 형태와 주관적인 미학에 대한 반동으로 일어났으며 미국을 상징으로 하는 현대의 테크놀로지 문명에 대한 낙관주의를 기조로 하고 있다.
팝아트는 키치(Kitch) 이미지를 통해 현대 예술이 자기를 아이러니컬하게 보는 훈련을 조장 시켰다고 할 수 있다.
팝아트의 원류로 종종 다다가 거론되는데 그것은 언뜻 보기에 다다의 기법, 즉 다다의 고찰물의 재생으로 간주되기도 하지만 팝아트는 다다의 반예술적 철학은 전혀 갖고 있지 않았고 인간이 만든 모든 것을 긍정하는 경향이었다.
팝아트는 예술에서 도외시 되었던 가치 없는 주제에 대한 태도의 변화를 통해 우리의 세계에 대한 시각개념과 인간과 생활과의 새로운 관계를 환기 시켜주었다는 데에 의의가 있다.

참고자료

· 기독교 현대미술 연구회 자료집 1권 (이승훈 역음)
· 팝아트, 데이비드 매카시 / 조은영 / 열화당 / 2003, p23
· 로버트 라우센 버그의 컴바인 페이팅에 관한 연구 논문 / 1992
· 팝아트 의 표현, 특성, 습성, 관한 연구 / 1987
· 인터넷 사이트 : miz, naver, google