미국 포스트모던 댄스의 발전 과정

소개

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목차

1. 포스트 모던 댄스의 분리 : 1960년대
2. 분석과 비유, 그리고 형이상학 :　1970년대
3. 내용의 재탄생 : 1980년대
결론

본문내용

미국 포스트 모던 댄스의 발전 과정
1. 포스트 모던 댄스의 분리 : 1960년대
초기 포스트모던 댄스 안무가들은 신체의 사용 및 무용의 사회, 역사적 기능의 측면에서 역사적 현대무용이 이루어 놓은 일정한 성과들을 추방하고 개선하는 것을 자신의 과제로 삼았다. 현대 무용이 이루어 놓은 일정한 성과들을 추방하고 개선하는 것을 자신의 과제로 삼았다. 현대 무용 단체는 신체를 자유케 하고, 무용을 친숙하게 느끼도록 하거나, 사회적, 정신적 변화를 이루어내는 대신, 발레 이상으로 대중들과 괴리된 채 지식인을 위한 고고한 예술 형식으로 발전해 왔다. 현대 무용이 그려낸 신체적 윤곽은 다양하게 과장되었으며, 젊은 안무가들은 대가의 절대적인 폐쇄적인 길드제 내에 수용되기 어려웠다. 비록 머스 커닝햄이 교조적인 현대무용으로부터 본질적인 분리를 이루어 냈지만, 그의 작품은 특정한 기술적 내용적 제약안에 머물러 있었던 것이다.

커닝햄 은 현대 무용과 포스트 모던 댄스의 경계에 선 인물이다. 그의 수직적이고 활기찬 움직임 양식과 우연 기법의 사용은 현대 지식인의 신체적이고 이미지를 창출하는 것처럼 보인다. 그가 안무의 형식적 요소를 강조하고, 장식과 음악을 댄스로부터 분리한 점을 볼 때, 커닝햄 의 작업은 모더니스트의 것이라고 할 수 있다. 그것은 그의 작품과 그의 동로 존 케이지의 이론이 여타 포스트 모던 안무가들에게 긍정적으로건 비판적으로건 지대한 영향을 끼쳤기 때문이다.

참고자료

· 없음