아르누보

소개

아르누보 내용과 작품, 적용되는 부분 등을 사진을 통해 보여줬습니다.

목차

Ⅰ. 아르누보란?

Ⅱ. 생성 배경

Ⅲ. 조형적인 특징

Ⅳ. 분야별 영향

Ⅴ. 각국의 특징 및 작가

Ⅵ. 그외의 작가

본문내용

1. 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐서 유럽 및 미국에서 유행한 장식 양식
2. ‘아르누보’ : 영국, 미국에서의 호칭
독일 : ‘유겐트 스틸 (Jugend Stil)`
이탈리아 : ‘리버티 양식 (Stile Liberty)’
3. 아르누보’라는 말은 반 데 발데의 선언에서 유래
아르누보란?
4. 유럽의 전통적 예술에 반발, 예술을 수립하려는 당시 미술계의 풍조
모리스의 미술공예운동, 클림트나 토로프, 블레이크 등의 회화의 영향
5.전통으로부터 이탈, 새 양식의 창조를 지향 → 자연주의, 자발성, 단순 및 기술적 완전을 이상으로 추구
아르누보란?
6. 아르누보의 전성기: 약 10년간(1895년부터~)
맥머드의 ‘교회의 팜플릿 표지’: 아르누보의 선구
1892년경, 브뤼셀에서 홀트와 반 데 발데가 활약하기 시작
모든 장르를 망라하는 신언어로서 아르누보를 만들어 냄
영국의 매킨토시, 벨기에의 반 디 벨데와 오르타, 프랑스의 기마르와 가이야르, 이탈리아의 다론코 등의 작가가 활발하게 작품 발표 → 급속도로 보급
아르누보란?
7. 모든 역사적인 양식을 부정, 자연 형태에서 모티프를 빌려 새로운 표현
유연하고 유동적인 선과 파상
곡선, 당초무늬 등 특이한 장식성
유기적이고 움직임이 있는 모티프
아르누보의 생성배경
1. ‘벨 에뽀 끄 (Bell Epoque, 좋은시대)’와 ‘세기말 (Fin de Siecle)‘
19세기 후반부터 제 1차 세계대전에 이르는 시기를 지칭
서구세계의 외면적 특성과 내면의 모습을 대변하며, 이 시대의 예술양식인 아르누보를 특징지은 환경 또는 분위기를 단적으로 설명하는 말
2. ‘미술공예운동’에 기원을 두고 있다.
아르누보의 생성배경
<<‘미술공예운동’과 ‘아르누보’의 비교>>
현대디자인지평을 여는데 주춧돌이 되고 디딤돌역할이 됨
장식을 중시(유미주의)
응용미술
윤리와 도덕을 중시
자연과 인간과의 관
계중시
노동집약적, 노동의 기쁨을 중시
‘아르누보’
‘미술공예운동’
조형적인 특성
역사적인 양식을 부정, 자연에서 유래된 아름다운 곡선을 모티브로 삼아 새로운 표현
공작의 형태, 파도나 포도덩쿨의 줄기, 백조, 꽃봉오리
유연하고 유동적인 선들과 당초무늬, 화염무늬 등 장식성
유기적인 움직임이 느껴지는 모티브
조형적인 특성
2. 아르누보의 절충주의적 성향
다른 나라의 예술과 이국적인 예술 뿐 아니라 동시대의 경향까지도 끌어들임.
디자인의 접근방식에 있어 풍부하고 이질적인 요소의 혼합
조형적인 특성
3. 화가들과 소묘가에게 영감의 원천
영국의 화가 비어즐리는 흰색 바탕 위에 검은 색으로 에로틱하고 불길한 이미지
로트렉의 작품에 나타난 들쭉날쭉한 형태와 과장 섞인 표현법
고갱과 그 주변 화가들이 추구했던 환상성은 현대미술의 전개에 새로운 길
아르누보의 분야별 영향
건축
식물 형태에 기본을 둔 부드러운 선의 표현
전통 건축 장식의 견고하고 직선적인 형태와 대조를 이루는 새로운 종류의 건축양식이 출현
* 스페인 *
육중하게 기획된 건물들은 생물적인 형태나 형상
들을 기반으로 설계
* 영국 *
곡선<<직선적

참고자료

· 없음