오페라의 속 파헤치기...모든것

소개

오페라는 원래 라틴어 오푸스(opus:작품)의 복수형이다. 오페라 발생기에는 드라마인 무지카(dramma in musica) 또는 드라마 페르 무지카(dramma per musica)라고 하였다. 이것은 ‘음악에 의한(을 위한) 극’을 의미하는데 나중에 오페라 인 무지카(opera in musica)가 되고 다시 오페라로 약칭되었다. 오페라는 복잡한 종합무대예술로 음악적인 요소는 물론이요, 문학 또는 시적인 요소(대사), 연극적인 요소(극으로서의 구성 ·연기), 미술적인 요소(무대장치 ·의상), 무용적인 요소 등이 합쳐진 것인 만큼 매력도 큰 데 비하여, 자칫 작품으로서의 통일성을 잃게 되기 쉽다. 특히 음악적인 요소와 극적인 요소를 어떻게 조화시키는가, 또는 어느 편에 중점을 둘 것인가 하는 등의 문제는 지금까지 항상 오페라의 숙제가 되어 왔다.
오페라는 원래 대사에 음악을 붙인 것이며 음악은 독창과 합창 및 관현악으로 구성되었다. 그리고 독창은 등장인물이 맡고 성역(聲域)에 따라서 소프라노 ·메조소프라노 ·알토 ·테너 ·바리톤 ·베이스 등으로 나뉜다. 그들은 독창을 하거나 중창을 한다. 전통적인 오페라에서는 그 부르는 노래 하나하나가 완결된 독창곡이 많으며 극중의 순서를 따라서 번호가 붙어 있는(번호 오페라) 것이 많다. 이들 독창자가 부르는 노래는 선율의 아름다움을 주로 한 아리아(咏唱:영창)와 이야기하는 것처럼 부르는 레치타티보(叙唱)로 나뉜다.
합창은 오페라 중의 군중역으로 등장한다. 관현악은 성악의 반주를 하고 등장인물의 감정이나 성격 ·행동을 묘사하며 무대의 분위기를 묘사하는 등, 여러 가지 구실을 하지만 관현악만으로 연주하는 부분도 적지 않고 오페라 전체의 서두에는 서곡이나 전주곡이 붙는 것이 많다.
또 전주곡은 제2막이나 제3막의 처음에 나오는 경우도 있다. 오페라 속에 삽입되는 발레음악도 오케스트라가 연주한다. 리브레토라고 하는 오페라의 대본은 작곡을 위하여 특별히 쓰여진 것으로, 옛날에는 오페라대본을 쓰는 전문가들이 있었다. 보통 운문으로 쓰여지며 막 ·장(場) ·경(景) 등으로 나뉘는데 이는 일반 희곡과 마찬가지이다. 작곡을 위한 대본이 아니고 완성된 희곡에 따라 작곡한 예외적인 작품(R.슈트라우스의 《살로메》)도 있다. 바그너는 대본을 스스로 쓰기도 하였는데 그 이후, 특히 현대에 이르러서는 작곡자가 직접 대본을 쓰는 경우도 많다.
오페라 가수는 목소리의 높이, 종류(리리코 ·드라마티고 등)에 따라서 배역이 결정된다. 오페라의 남녀 주인공은 소프라노와 테너인 경우가 많다. 관현악은 대개 오페라극장에 전속되고 대규모 오페라인 경우는 100명 또는 그 이상의 연주자가 필요하다. 또 일류 오페라극장에는 전속 발레단이 있어 발레만 단독으로 상연할 때도 있다. 오페라를 상연할 때 최고의 지도자는 지휘자로서 가수나 합창단원 그리고 무용수 등은 모두 그의 지휘에 따른다. 합창지휘자는 합창의 훈련을 담당하고, 극적 연출은 연출감독이 담당하며 연기를 비롯하여 중요한 것을 지도한다. 무용이 삽입될 때는 무용지도자가 안무나 무용지도를 한다. 기타 도구 ·의상 ·조명 등 담당자와 프롬프터 등은 일반 연극의 경우와 마찬가지이며, 오페라 상연에는 대단히 많은 인원이 필요하다.

목차

없음

본문내용

4. 오페라의 종류

1).오페라 세리아 ( Opera seria ; 正歌劇 )

18세기 이탈리아 오페라로서, 레시타티브와 아리아를
중히 여기며,중창이나 합창은 간혹 사용한다.소재로는
신화나 영웅적인 테마를 주로 사용하는 오페라이다.
비극적인 오페라이고 대부분 주인공이 죽는다.



2.그랜드 오페라 ( Grand Opera )
17세기초 이탈리아의 오페라 세리아에 대해 프랑 스에서 나타난 대 가극이다. 이것은 19세기 프랑스 의 특징 있는 양식으로, 서사적이고 역사적인 성질 의 비극을 테마로 한다. 이것은 낭만파 문학에 영 향을 받아 ,역사적인 사실에서 줄거리를 얻어 장대 한 장면과 강렬한 극적효과를 특색으로 한다.합창 을 중히 다루고, 발레를 넣어 프랑스사람들의 기호 에 알맞게 했다.




3.오페라 부파 ( Opera buffa ; 喜歌劇)

18세기초 이탈리아에서 생긴 희가극으로서, 차차
유럽 여러 나라에 퍼졌는데 19세기 중엽까지 성
행하였다. 소재는 서민생활이나 인정미담을 주로
하였고, 그 취재나 형식을 확립한 것은 페르골레
지였다. 모차르트의 "여자는 모두 이런 것"과 롯
시니의 "세빌리아의 이발사"등이 이에 속한다.






4.오페라 부프 ( Opera bouffe )

프랑스의 희가극으로, 어원적으로 오페라 부파와 비슷한 점이 있으나 양자사이에는 다소 차이가 있다. 오페레타와 비슷한 가벼운 음악희극으로, 대화의 부분에 대사를 사용한다. 뒤니(Duni)가 창시자이다.











5.오페라 코미크 ( Opera comique)

희가극의 일종으로, 음악사이에 대화와 독백이 있는 것이 특징이다. 코미크라 하지만 줄거리가 희극적이어야 한다는 것은 아니다. 이는 18세기 후반,프랑스 에서 생긴 것으로 처음에는 희극적이었 지만, 후에는 상관없이 대사가 있는 오 페라가 되었다. "카르멘"이나 "마농" 등 의 오페라를 오페라 코미크라 부르는 작 가들이 있다.




6.오페레타 (Operetta ; 輕歌劇)

오페레타를 경가극이라고도 하며, 오페라의 개념에
포함되지 않지만 19세기 중엽 주로 프랑스에서 오
펜바흐-`천국과 지옥`에 의해서 처음으로 창시 되
었다.극적인 진행에 있어서 대사를 동반한다. 여기
에 노래와 무용이 들어 가기는 해도, 음악적인 내
용은 낮은 편이며 또한 오케스트라도 소규모적이
다. 이러한 작품의 예로는 요한시트라우스의 "집
시의 남작", "박쥐"등이 유명하며, 밀뢰커의 "거지
학생"등이 이에 속한다.

참고자료

· 없음