희곡론-오장군의 발톱

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희곡론-오장군의 발톱

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♣ “오장군의 발톱”에 대한 나의 평
희곡, 연극에 대한 수업을 처음 수강하게 된 이번 학기에 희곡론 수업에서 연극을 오랜만에 접하게 되었다. 내가 가지고 있는 연극에 대한 이론이 많이 부족하지만 그것들을 바탕으로 이번에 보게 된 ‘오장군의 발톱’이라는 연극을 평가해 나가 보자면, 우선 이 연극은 전쟁의 희생양이 된 오장군에 대한 내용이다. 농사 밖에 모르는 순수한 청년 오장군과 전쟁의 비극성이 대립적인 동화적 우화극의 형태를 취하고 있다. 그리고 우리가 흔히 배우가 자신의 장면을 하고 나서 무대 옆으로 사라지면 보이지 않는 형태의 연극을 많이 봐왔는데 이 오장군의 발톱에서는 연기자들이 옆 가장자리에 놓여있는 의자에 앉아있으므로 그런 모습까지 다 볼 수 있는 것이 특징적이었다. 이 작품은 첫 부분과 마지막 부분에 혼을 부르는 초혼의 내용이 나타나는 수미쌍관성을 지니고 있다. 무대의 막이 오르고 나서 1장, 2장 이렇게 장을 구분하기 위해서는 조명을 꺼서 어두워지게 만든 다음 다시 조명을 환하게 켜서 새로운 장이 시작됐다는 의미를 나타낸다. 연극 진행 상 에서 조명의 변화를 봤을 때 첫 번째 순수한 오장군과 꽃분이, 먹쇠, 어머니가 나올 때는 밝은 흰색의 조명인 반면에 징집된 오장군이 있는 군대에서는 군대의 음침하고 비극적인 느낌을 주기 위해서 대부분 파랑색의 조명을, 총살당한 오장군의 피를 형상화하기 위해 빨강색조명을 사용한 것 같았다. 그리고 현실 세계와는 다른 꿈속의 이야기를 표현할 때는 노랑색의 조명을 사용하였다.

참고자료

· 없음