인상주의 미술

소개

인상주의 미술에 대해서 쓴 레포트입니다.
인상주의의 기원과 대표적 작가. 작품들, 의의와 한계에 대해
표지포함 7page 분량으로 작성했습니다.
제가 참고문헌 및 자료들을 참고하여 `직접` 정성들여 쓴 레포트입니다.
(내용에 후기 인상주의와 신인상주의는 포함되지 않습니다.)

목차

Ⅰ. 인상주의의 기원
1) 인상주의 미술이란?
2) ‘인상주의’ 용어의 유래
3) 인상주의 미술의 등장 배경
Ⅱ. 인상주의 미술의 특징
Ⅲ. 대표적 작가와 작품들
1) 마네 (Edouard Manet) 2) 모네 (Claude Monet)
3) 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) 4) 드가 (Edgar De Gas)
5) 그 외의 화가들 - 피사로(Camille Pissarro), 시슬레(Alfred Sisley), 모리조(Berthe Morisot)
Ⅳ. 인상주의의 의의와 한계
1) 의의와 업적
2) 한계와 후기 인상주의의 대두
Ⅴ. 참고문헌

본문내용

Ⅰ. 인상주의의 기원

1) 인상주의 미술이란?

인상주의 미술은 19세기 후반(1860-90년대) 프랑스에서 일어난 새로운 유파로 종래의 고전적 미술 사조에서 탈피하여 빛과 색체에 의한 사물의 ‘순간적 인상’을 표현하고자 한 미술경향을 의미한다. 이들은 그때까지의 역사적, 도덕적, 종교적 주제의 추상적 회화를 벗어나 빛과 색에 따라 변하는 시시각각의 사물의 인상을 표현하는 것 그 자체를 회화의 주제로 삼았다.

2) 용어의 기원

인상주의라는 용어는 루이 르루아(Louis Leroy)라는 한 비평가가 처음 사용한 것에서 유래한 것으로 알려져 있다. 1874년 봄, 당시 살롱전에서나 대중에게서 모두 인정받지 못했던 인상주의 화가들은 사진가 나다르의 사진관에서 독립적으로 ‘화가, 조각가, 판화가 무명 예술가 협회’ 제 1회 전시회를 열었다. 30여명의 예술가들이 출품한 이 전람회를 관람한 후 루이 르루아는 ‘인상파 전람회’라는 제목의 글을 기고했다. ‘인상주의’라는 단어는 모네의 작품 <인상 : 해돋이>에서 착안한 것으로 단순히 시각적 인상의 표현을 위해 전통적 회화의 기법을 저버린 미술가들에 대한 그의 경멸과 조롱이 담긴 말이었다. 그러나 점차 인상주의자들은 인상주의라는 명칭이 자신들의 경향을 잘 반영한다고 생각하여 인상주의 전람회 3회전부터는 스스로 그러한 명칭을 사용하기 시작하였다.

참고자료

· 인상주의 연구 / 오병남, 민형원, 김광명 공저 / 1999 / 예전사
· 명화로 읽는 서양 미술사 / 권영준 저 / 2003 / 북하우스
· 서양미술사 / 이은기, 김미정 공저 / 2006 / 미진사
· 인상주의 / 모리스 세륄라즈 저 / 1993 / 열화당
· 명화이야기 시리즈 - 인상주의 / 주드 웰턴 저, 박주혜 옮김 / 1997 / 디자인하우스