바로크 시대의 미술

소개글

바로크 시대의 미술에 대해 정리한 자료입니다.
설명과 함께 그림도 첨부되어 있습니다.

목차

1. 바로크 미술의 특징
2. 시대별 바로크 미술
(1) 가톨릭 바로크 미술
가. 특징
나. 이탈리아 바로크의 조각
다. 이탈리아 바로크의 회화
라. 스페인 바로크의 회화
(2) 절대왕정 바로크 미술
가. 특징
나. 대표작가 - 푸생
(3) 북유럽 바로크 미술
가. 특징
나. 루벤스
다. 할스
라. 렘브란트
마. 베르메르

본문내용

■ 가톨릭 바로크 미술

1. 특징

·1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식(16세기 말 종교적 대립이 끝난 뒤 바로크양식이 나타남.)
·17세기 바로크 미술이 상당부분 로마 카톨릭 교회의 힘과 열정에 힘입어 피어났음
·카톨릭의 새로운 교회체제를 마련하려는 노력으로 로마는 다시 카톨릭세계의 중심이 됨.
·신의 영광을 드러내는데 미술의 역할 강조
·신교국가들의 성상타파에 대항이라도 하듯, 더욱 더 화려하고 기발한 방식으로 교회를 장식
·엄격한 규칙에 얽매이지 않고 변화무쌍하고 율동감 넘치는 교회를 고안
·스페인 회화의 황금기


▣ 이탈리아 바로크의 조각

베르니니 (Gianlorenzo Bernini. 1598 ~ 1680)

17세기 이탈리아 조각가, 건축가. 나폴리 출생의 베르니니는 어려서부터 토스카나의 조각가였던 아버지 피에트로 베르니니(1562-1629)로부터 수학하였고, 1605년 로마로 이주하여 젊은 나이에 천재라는 명성을 얻게 되었으며, 교회 건축, 궁정건축, 조각 등의 다방면에 그의 재능을 발휘했다.

아폴로와 다프네(1622-25년. 로마 보르게제 박물관)

신화속의 안타까운 사랑의 순간을 묘사. 달리는 아폴로와 막 나무로 변해가는 다프네, 옷자락에서 머리카락에 이르기까 지 그들의 동작에서 정지해 있는 것은 아무 것도 없다.

참고 자료

없음