르네상스 시대의 연극 무대

소개

르네상스 시대의 연극과 무대를 정리 해 보았습니다.
중세 무대도 포함 되어 있어요

목차

1. 꼬메디아 델라르떼와 르네상스 이탈리아
1-1 이동무대와 고정무대
1-2 무대
1-3 원근법적인 무대장치
1-4 르네상스 무대의 장면이동

2. 중세유럽의 연극과 드라마
2-1 무대
2-2 무대배경
2-3 관객과 객석

3. 이탈리아의 극장
3-1 테아트로 올림피코
3-2 테아트로 파르네세
3-3 프로시니움 아치의 정확한 기원은 무엇인가?

본문내용

르네상스 시대의 연극무대

1. 꼬메디아 델라르떼와 르네상스 이탈리아

르네상스 시대 (1400-1600)는 기원전 5세기 페리클레스의 아테네 시대 이후 처음으로 건축과 회화, 정치 등의 모든 분야가 완벽하게 성숙했던 위대한 시기였다. 이 시기의 연극 역시 엘리자베스시대의 연극처럼 새로운 생명력을 가졌다. 1500년대 이탈리아의 직업 연극의 꼬메디아 델라르떼로 등장하였다. 유랑하던 꼬메디아 극단에게는 지리적인 경계나 언어적인 장벽이 문제되지 않았다. 그들은 가는 곳마다 신들의 특유의 즉흥 연극을 퍼뜨리면서 스페인, 프랑스, 영국, 독일 등을 여행하고 다녔다. 오늘날에와서 즉흥극은 연기 훈련과 연극치료, 창조적인 연극 활동 등에서 중요한 기술이 되고 있다. 뿐만 아니라 무성영화는 오픈 시어터나 샌프란시스코 마임 극단과 같은 1960년대 미국 극단들 사이에서 보였던 협동작업과 유럽의 꼬메디아 전통 사이에 자리하고 있다.
1930년대의 빛나는 배우 찰리 채플린은 유럽의 마임과 서커스 광대에 간헐적으로 의해 수행되었을 뿐 점차 사그라지고 있던 전통의 불씨에 단시 생기를 불어넣었다. 그리고 채플린이나 버스터 키튼, 하포 막스, 버트라와 같이 뛰어난 희극인의 즉흥극은 오늘날 사무엘 베케트의 연극과 마스셀 마르소의 마임등에서 계속 이어지고 있다.
이 당시 연극이 현대 연극에 미친 또 다른 영향으로는, 르네상스이탈리아의 플로엔스, 페라라, 만튜아, 밀라노 등의 궁정 연극이 화려한 스펙타클과 무대 환영을 고무시켰다는 사실을 들수 있다. 요즘 연극의 무대적 환영과 스펙터클한 효과의 원래적인 기원은 메디치 가문과 그 동료들의 궁정 오락물에서 찾을 수 있는 것이다.

참고자료

· 없음