글룩의 오페라 개혁

소개

글룩의 성장배경, 당시 사회상, 개혁 내용, 의의 등에 대한 레포트

목차

1.글 룩 의 성 장 배 경
2.당 시 의 사 회 상
3.글 룩 의 오 페 라 개 혁
4.글 룩 의 대 표 작
5.오 페 라 개 혁 의 한 계
6.오 페 라 개 혁 의 의 의

본문내용

18세기의 오페라

18세기의 오페라는 이성과 빛의 세기의 포커스를 맞추고 새로운 관심사를 반영하게 된다.

18세기는 계몽주의가 발전하였고, 그 계몽주의가 도덕 연극을 규정하게 되는 자유사상가의 세기였으며 혼돈된 상황을 밖으로 끌어내면서 스스로를 묶어 버리는 합리주의의 세기였다.

또한 향락적인 미학의 세기이기도 했으며 민중적인 희극의 리얼리즘과 인간미를 잃은 비극이 굳어진 서식으로 전해져 차츰 스타일을 굳혀 가는 세기이기도 했다. 바로크의 과잉된 풍요가 로코코의 지나친 장식으로 변해가는 세기이기도 했으며 오페라에 관한 논의가 풍부해졌으며 보다 진지해진 세기였다. 철학자가 대본의 장르에 대해서 논하지만, 문제를 해결한 것은 언제나 음악가들이었다. 단순히 윤리나 구성의 원리를 넘어선 음악적 관점으로서 비발디나 헨델, 글룩 등이 새로운 서법과 해결점을 모색했으며, 라모나 모짜르트가 모든 문제들을 엄밀하게 음악적, 극적 의식의 지휘 아래 둠으로 해결하는 방법을 채택하였던 세기였다.







3. 글룩의 오페라 개혁

글룩은 이탈리아 오페라에 불만을 품고 오페라를 개혁하려고 했다. 그는 처음에 이탈리아 양식의 오페라를 작곡하였고 얼마 후, 프랑스풍의 오페라 양식을 배웠다. 거기에 덧붙여 독일 적인 특성인 관현악법을 한데 어울려 첨가시켜 아주 색다른 국제적인 오페라를 창안하였다.

밀라노에서 음악활동을 하던 글룩은 1741년, 최초의 오페라 <아르타세르세 (Artaserse)>를 발표하면서 본격적인 오페라 창작을 시작하면서 메타스타지오의 주목을 받았다. 그러나 이윽고 그 <시끄러운 독자성> 때문에 비난을 받았다. 이런 비난은 훗날 <모든 국민에게 알맞는 음악의 작곡>을 목표로 하는 글룩에게는 필연적으로 겪어야 하는 어려움이었을 지도 모른다. 당시 사회는 중산층으로 대변되는 다수의 국민이 주류로 떠오르는 경향이 있었으며 이에 지지를 보내는 글룩과 보수파 사이의 갈등은 이미 예견되어 있었던 것이다.

오페라 개혁의 중심에 서있던 글룩도 1750년대의 오페라 개혁 운동에 강한 영향을 받았다. 트라에타(1727-79)나 요멜리(1714-74) 등 이탈리아의 몇 사람의 음악가들이 이 부흥에 나서게 되는데 P. A. 굴리엘미, 안포시, 사키니 및 피치니, 다비데 페레스(1710/11-78), 그리고 페르골레지의 뛰어난 제자의 한 사람이며 특히 오케스트라의 역할을 중시한 도메니코 테라델라스(1713-51) 등의 이름을 들 수 있을 것이다.
테라델라스의 <벨레로폰테 Bellerofonte>(1747)에서는 이미 크레셴도의 수법, 결말에서의 파국의 재도입, 드라마 세리아의 2막 구성법, 그리고 특히 전통이 되고 있는 솔리스트의 아리아의 연속을 대신하여 2중창, 3중창, 앙상블 및 합창을 사용하는 것 등의 몇 가지 혁신이 당시 개혁의 특징이다.

참고자료

· 없음