디자인사

소개

디자인사를 정리하였습니다.

목차

제1장 미술공예운동 (1850~1900)
제2장 아르 누보 (1850~1905)
제3장 기계미학 (1900~1930)
제4장 아르데코 (1925~1939)

본문내용

미술공예운동은 19세기의 산업화의 영향력에 대한 이념적 반작용으로서 출발하였다. 이 운동은, 예술활동에서의 중요한 부분과 19세기 후반의 사회주의적 의식을 주도해갔으며 유럽과 미국에서의 장식미술에 대한 새로운 이해의 출발점이 되기도 하였다.
형식과 모양은 대체로 단순하고 소박하며 선적인 혹은 유기적인 형태로 제작되었다. 부분적으로 이것은 고딕건축의 육중한 형식에서 파생되었는데 윌리엄 버제스와 리차드 노만쇼 그리고 초기의 모리스 상사의 몇몇 작품에서 구체화 되었다.
식물, 새 동물의 형태들은 많은 디자이너들에게 강력한 영감의 원천이 되었다. 이 운동의 구성원들은 건축가, 예술가, 작가, 사상가, 디자이너, 장인 등 다양한 직업의 소유자들이며 그들은 장인과 자신들의 삶의 방식, 그리고 기계로 만들어진 모든 것에 대한 수제품의 가치에 대한 우월의식으로써 결합되었다.
영국의 위대한 고딕교회는 공예기술의 다른 장인들에게도 공동의 목표로 작용하는 가장 절대적인 성서와 같은 것 이였다. 현실주의적 분위기는 디자이너로 하여금 자연의 사소한 매력에도 민감하도록 만들었다.
장식미술의 모든 분야 가운데 특별히 디자인에 부여된 낮은 등급에 대한 반응이 19세기 초반을 거쳐 민감하게 표출되었다. 프랑스에서는 으젠느임마누엘 비올레르뒥이 그의 지다인 이론을 진척시켰던 반면, 영국의 경우 비평의 차원에서 처음으로 이론을 전개시켰던 대표적인 인물로는 오거스투스 W.N 퓨진이 있다. 그가 제시한 것이 고딕이였다. 이는 미술공예운동의 추종자들에게로 이어졌다. 그에게 고딕양식은 사회를 개혁하려는 그의 시각을 조절해주는 매개체와 같았다. 퓨진과는 달리 고대예술에 대한 존즈의 관심은 어느 특정한 미적 양식에 국한되어 있지 않았다. 그는 모든 양식에 관심을 두고 있었다. 그의 가장 유명한 저서인 장식무늬의 문법은은 지구상의 모든 지역의 양식을 포괄하는 장식무늬 양식의 성서와 같은 것으로 일컬어 졌다.

참고자료

· 현대디자인사를 정리하였습니다.