Oscar Wilde의 `All art is quite useless.and Joseph Conrad의 `The Secret Sharer`

소개

1. Oscar Wilde의

목차

1. Oscar Wilde의 "All art is quite useless."라는 진술이 Wilde 자신의 작품에는 어떻게 해당되는지, 수업 시간에 다룬 두 단편을 예로 들어 설명하시오.
2. Joseph Conrad의 "The Secret Sharer"에 나타난 Conrad의 영어 문체의 특성을 밝히고 그것이 어떤 효과를 낳는지 설명하시오.

본문내용

1. Oscar Wilde의 "All art is quite useless."라는 진술이 Wilde 자신의 작품에는 어떻게 해당되는지, 수업 시간에 다룬 두 단편을 예로 들어 설명하시오.

Oscar Wilde는 “the picture of Dorian Gray"에서 “모든 예술은 쓸모없는 것”이어야한다며, 실용적인 쓸모와는 전혀 상관없는 예술, 즉 예술을 위한 예술 (“Art for art`s sake")을 주장했다. 예술을 만드는 사람이나 보는 사람이나 예술을 예술 그 자체로 느껴야지만 그 예술이 참된 의미를 가지게 될 수 있다는 것 이다.
하지만 수업시간에 다룬 두 단편을 보면 그의 주장, 즉 ‘예술을 위한 예술’과 그의 작품 속에 보이는 그의 ‘작의(作意)’에는 분명한 거리가 있다. 그의 작품에는 반드시 도덕적인 교훈이나 충고가 담겨있다. 그는 자신의 책을 읽음으로써 독자들이 무엇인가를 얻어가길 바랬다. 정말 예술을 위한 예술, 순수미술을 추구했다면, 그의 작품을 통해 누군가가 교화되길 바라는 의도를 가지고는 작품을 만들 수 없지만, 그의 두 작품 모두가 동화라는 특성 때문인지 두 작품 모두 독자들을 위한 message가 있었다.
“the devoted friend”에서 그는 작품 마지막에 moral이라는 단어 자체를 사용함으로서 이 작품 전체가 독자에게 어떤 moral message를 주기위해 만들어졌음을 의미하고 있다. 이야기를 끝까지 다 들려주어도 water-rat이 자신의 의도를 알아차리지 못하자 끝내 linnet은 “I`m afraid you don`t quite see the moral of the story."라는 말로서 water-rat 에게 그동안의 자신의 이야기가 morality 담고 있었음을 말한다. 즉 작가는 linnet의 말을 빌어 이 동화(작품)자체가 도덕적 교훈을 담고 있었다는 것을 말하는데 그것은 순수예술 자체를 주장하는 그의 말과는 거리가 있었다.
두 번째 작품인 "the Nightingale and the Rose"에서 그는 주인공인 나이팅게일이 사랑을 위해 죽어가는 장면을 단계별로 묘사하며 그 고통이 얼마나 큰지를 보여준다. 나이팅게일이 죽어가며 겪는 고통은 그의 ‘희생’으로 의미되는데, 그저 한 마리 새일 뿐인 나이팅게일이 인간을 사랑하게 됨으로써 겪는 그의 희생은 어찌 보면 동화치고는 너무 잔혹하게 그려진다. 죽음으로밖에 이룰 수 없는 사랑, 어떻게 보면 그녀가 죽어버렸기에 이루어지지 않은 나이팅게일의 사랑은 사랑 자체의 숭고함을 표현하고 있지만

참고자료

· 없음