[아동복지학]아동상담과 미술치료

소개

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목차

아동상담과 미술치료
1. 미술치료의 배경 및 역사
2. 미술의 치료적 가치
3. 아동 그림의 발달단계
4. 미술재료의 선택과 사용
5. 미술치료의 기법

본문내용

1. 미술치료의 배경 및 역사
미술치료의 역사는 아동에 대한 관심과 정신과 환자들에 관심에서 시작되었다. 정신과 환자들의 그림과 병적인 상태와의 관련성에 관심을 가진 의사들에 의해 그 의미가 새롭게 정립하게 된 것이다. 그리고 아동의 발달에 대해 관심을 가진 심리학자들이 아동의 발달과 그림표현의 발달에 대해 연구하게 되면서 미술표현이 아동의 상태와 어떤 관련성이 있을 것이라는 가정을 하게 된 것이다. 즉, 미술을 예술적 표현으로만 본 것이 아니라, 그 내면에 감추어진 그린 사람의 정신적 역동성에 대해 생각한 것입니다.
아동화에 대한 관심이 시작된 것은 1887년 볼로냐(Bologna)에서 이탈리아 아동의 그림에 관한 해석을 출판한 리치(Ricci)를 비롯해서, 바네스(Barnes, 1893)와 헤릭(Herrick, 1893) 등이 발표한 논문들로부터 비롯된다.
그러나, 아동화가 아동의 성격과 관련이 있다는 가정 하에서 이 양자간의 관계에 대한 본격적인 심리학적 연구가 시작된 것은 1950년대 이후이다. 정신분석학적인 배경을 가진 나움버그(Naumberg)가 환자들로 하여금 즉흥적이고 자유연상적인 그림을 그리도록 하여 회화를 매체로 정신분열병 환자를 진단하고 치료한 임상 경험을 발표함으로써 회화요법이라는 독자적인 치료영역을 발전시키는 전기를 마련한 것이다. 그녀 의 뒤를 이어 그녀의 접근법과는 다른 입장을 취하는 즉, 창작과정에서 언어적 굴절(reflection)없이 통합적인 치료과정을 강조하는 클래머(Kramer)가 나타났다(1971). 이 두 사람의 차이점은 미술에 강조를 두느냐, 치료에 강조를 두느냐로 이러한 문제는 현재까지도 그 대립이 계속되어 오고 있다. 이후 울먼(Ulman)은 미술치료의 확립과 발전에 주도적 역할을 하면서 나움버그와 클래머의 두가지 접근법을 통합하려하였다. 1966년에 미국 미술치료협회(American Art Therapy Association)를 설립한 이후 미술치료는 높은 직업의식과 조직력을 바탕으로 미술치료에 관한 프로그램의 개발과 홍보에 박차를 가하고 있다.

2. 미술의 치료적 가치
미술활동이 아동에게 미치는 영향은 다음과 같다.
첫째, 미술은 아동으로 하여금 현재의 사건과 관계되는 생각이나 감정뿐만 아니라 미래에 대한 생각까지도 표현 할 수 있게 한다.
둘째, 미술 활동은 아동으로 하여금 자신의 분노나 적대감을 사회적으로 수용될 수 있는 해롭지 않은 방식으로 해소시킬 수 있도록 한다.
셋째, 미술 활동은 아동 스스로 주도하고 조절하는 자율적 활동이다.
넷째, 미술 활동은 소심하거나 위축되어 있어 말이 없는 아동과도 친밀감을 형성 할 수 있어 쉽게 치료관계를 맺을 수 있기 때문에 치료자에게 유용하다.
다섯째, 미술 활동은 치료자로 하여금 아동의 마음을 다치지 않고 아동의 방어기제를 제거하지 않고도 아동의 무의식 세계를 알 수 있게 해준다.

참고자료

· 정현희, 미술치료, 학지사, 2006
· 최외선, 미술치료기법, 학지사, 2006
· 김청자, 아동상담심리, 태영출판사, 2006
· 강경미, 아동상담, 대왕사, 2006
· 안영진외, 아동상담, 동문사, 2006
· Helen B. Landgarten, 가족 미술 심리치료, 학지사, 2004
· 김진숙, 예술심리치료의 이론과 실제, 중앙적성출판사, 1993