[건축가]필립 스탁 Philippe Starck

소개

필립스탁에 대해 이야기 할 때에는 세계에서 가장 많은 디자인 상을 탄 디자이너, 독특한 스타일의 스타 디자이너라는 수식어가 항상 따라 붙는다. 그는 자신만의 독특한 디자인적 발상과 표현력으로 현대의 문화를 선도해 나가는 디자이너 중의 한사람인 것이다.

목차

1. Philippe Starck 약력
2. Philippe Starck 작품 경향
3. Philippe Starck 작품 분석
4. Philippe Starck 그 밖의 작품들
5. 결 론

본문내용

▣ 필립 스탁은 사실 건축가로서의 명성 보다는 실내 인테리어나 산업 디자이너 적인 측면으로서의 명성이 더 높다고 할 수 있다. 때문에 그의 작품 경향들은 한곳에 귀추 되지 않는 다양함을 보여준다. 우선 일괄적으로 그의 작품에서 나타나는 것은 다양하고 재미있는 형태라고 볼 수 있다. 미니멀리즘 적인 디자인에서 많이 사용되는 단순하지만 세련된 선들로 구성된 형상의 작품들은 보고 사용하는 이로 하여금 재미를 느끼게 해준다.

미니멀리즘 - ‘최소한도의 극미의’라는 의미의 Minimal에 사상을 나타내는 ‘ism`이 붙어 생겨난 말로 미술분야에서 처음 대두된 언어이다. 화려한 색상 보다는 무채색적인 단순함을 추구했고 곡선이나 많은 선들의 겹침 보다는 직선적인 단순함과 세련됨을 추구하는 경향을 보여준 사조이다. 이후에 자연물을 주로 이용하는 Natural Minimalism과 기계적이고 첨단적인 것들과 결합한 Hightech Minimalism으로 세분화 되어 발전했다.



필립 스탁의 작품들이 정확히 미니멀리즘에 속한다고는 할 수 없겠지만 단순한 선들로 세련된 디자인을 해낸 다는 점과 첨단적인 성향을 지니고 있다는 점에서 Hightech Minimalism 적인 요소들과 공통분모를 찾아낼 수 있다.


▣ ‘나는 사람들에게 말을 걸고 그들의 생활에 하나의 익명성으로 동화하는 오브제, 즉 사랑을 디자인 한다.’는 그의 말에서도 알 수 있듯이 필립 스탁은 항상 사용자의 입장에서 디자인을 하려고 노력하는 사람이다. 그가 디자이너로서의 지금의 명성을 쌓게된 요소들 중에는 물론 멋진 디자인이 우선이겠지만 가격을 대중적으로 낮추었다는 측면도 무시할 수 없다고 한다. 유명한 디자이너가 자신의 제품을 대중들 누구나 이용할 수 있는 낮은 가격에 출시하는 것은 보기 드문 일이다. 그만큼 필립 스탁은 많은 이들이 자신의 디자인을 느낄 수 있기를 원했다고 볼 수 있다. 또한 다수의 사용자들을 위해 그들의 입장에서 가장 바람직하고 편리한 디자인은 무엇인지에 대해 수 없이 고민하는 디자이너 있다.

▣ 일본 도쿄에 건립된 ‘Nani Nani`는 그 건축적 모티브를 일본의 괴수인 ’고질라‘에서 따왔다고 한다. 그 건물의 주요 기능이 오피스라는 것을 생각하면 이는 상당히 파격적인 디자인적 발상이라는 것을 알 수 있다. 또한 도쿄의 ’La flamme - Asahi beer hall`의 주된 이미지인 상부의 구조체는 ‘당근’에서 그 형상을 따왔다고 한다. 이처럼 그의 디자인은 갈피를 잡을 수 없이 독특하고 우연적인 곳에서 시작됨을 알 수 있다.

▣ 인테리어 디자이너로서 필립스탁이 명성을 쌓게 된 주요 원인은 드라마틱한 공간 연출이라 할 수 있다. 그는 획일적이고 정형적인 내부를 거부하고 자유로운 volume의 기둥들과 엇갈린 선들이 교차하는 계단․램프들을 이용해 꿈같은 공간을 연출해 낸다. 그리고 다양하고 세련된 장식들과 조명, 재료등을 이용해 남들과는 다른 차별적인 공간을 만들어 내는 능력을 지니고 있는 디자이너 이다.

참고자료

· 없음