[영화사]영화기술의 발전이 헐리우드 영화형식에 미친 영향.

소개

영화기술의 발전이 헐리우드 영화형식에 미친 영향.

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본문내용

사운드트랙이 영화 관객에게 소개되는 1927년 이전의 영화에는 주로 오케스트라의 연주나 오르간 혹은 피아노 연주자의 반주가 곁들여졌다. 영화에 사운드가 등장한 것은 1927년이지만, 이를 가능케 한 테크놀로지는 적어도 이보다 10년은 앞섰다고 보아야 한다. 당시 영화는 무성이라는 양식으로도 충분히 수입을 올리고 있었기 때문에 막대한 돈을 들여 사운드 시스템을 완비할 긴박한 필요성을 전혀 느끼지 못하고 있었다. 하지만 프랑스, 독일, 미국은 영화 산업의 초기부터 서로 경쟁적으로 이미지와 사운드를 동시화(synchronize) 하려고 노력했다. 첫 번째 성과는 미국 ‘에디슨사’의 프랑스인 ‘유진 로스트’가 1911년에 첫 유성 영화를 선보인 것이다. 이 시스템은 1981년 독일 기술자들에 의해 대폭 개선되었다. 디스크를 사용해 사운드를 이미지와 동시화 시키는 시스템인 ‘포노필름’과 ‘바이타폰’은 1900년부터 시작된 작업의 1920년대에서의 최신판이었다. 프랑스의 ‘고몽’은 일련의 사운드 동시화 시스켐을 1920년부터 실험해 왔는데, 1928년에야 완성시킬 수 있었다. 그리고 이런저런 시도들이 있었다. 하지만 결국 미국의 ‘웨스턴 일렉트릭’과 독일의 ‘토비스클랑필름’이 세계의 사운드 시장을 나누어 갖는다.
사운드에 있어 결정적인 순간은 물론 1927년에 ‘워너 브러더스’가 제작 하고 ‘앨런 크로스랜드’가 감독한 ‘재즈 싱어’였다. 경쟁과 경제적 급박성이 이 당시에 사운드가 등장하게 된 첫 번째 이유였다. 사운드는 관객을 다시 극장으로 끌어들이기 위한 조처였다. 사운드는 또한 보드빌과 영화화한 이미지를 하나로 붂는 것을 가능하게 했다. 그 전까지, 즉 무성 영화 시대에는 이는 서로 별개의 오락이었다. 할리우드의 경우에 이것은 새로운 장르, 즉 뮤지컬을 등장시켰다. 그러나 한편으로는 다른 장르적 유형, 즉 몸짓 코미디 혹은 슬랩스틱 코미디를 소멸시켰다. 반면에 그것을 다른 유형의 코미디를 등장시켰다.

참고자료

· 영화 사전[이론과 비평]. 수잔 헤이워드 지음.