[초등미술]만화와 애니메이션 지도의 타당성과 그 위치 및 과제

소개

초등미술과에서 만화와 애니메이션을 활용한 교육에 대한 리포트입니다.

목차

Ⅰ. 만화와 애니메이션
Ⅱ. 만화 및 애니메이션의 교육적 의의
Ⅲ. 만화 도입의 요구
Ⅳ. 만화 교육의 방향

본문내용

Ⅱ. 만화 및 애니메이션의 교육적 의의

1. 만화교육은 아동에게 자기표현의 기회를 제공하여 표현력과 상상력을 길러준다. 만화가 지닌 표현적 특성은 지각과 표현기능의 부조화로 갈등을 겪는 이 시기의 아동들이 쉽게 상상의 세계를 표현할 수 있도록 도와준다. 형태의 변형과 추상적 표현 등과 같은 만화의 자유로운 표현방식과 그림을 보완하는 글로서 표현의 위 기를 극복함으로써 아동의 미술에 대한 관심과 흥미를 끌어주고, 고정적 사고의 틀에서 벗어나 기발하고 독창적인 사고를 하게 함으로써 상상력과 표현력을 더욱 풍부하게 자극할 수 있다.

2. 만화교육은 아동이 자아정체감을 지니게 하여 올바른 인성이 형성되는 것을돕는 다. 만화는 뛰어난 작가만이 아니라 아동들을 비롯하여 누구나 만들고 향유할 수 있는 미술이다. 아동들은 자신의 표현이 인정될 때 자아정체감을 발달시키며 다 른 사람들과 그들의 미술을 인식하고 학습하는데 좀 더 개방적인 태도를 가질 수 있다.

3. 만화교육은 아동이 만화에 대한 올바른 시각을 갖는데 기여한다. 만화는 개인의 창작물인 동시에 시대의 가치를 포함하고 있는 사회의 소산, 즉 문화의 한 형태 이다. 현대 사회는 다양한 문화가 혼재하고 있으므로 이를 미술교육에서 선택적 프로그램으로 제공하여 아동의 이해와 수용을 도와야 한다.

4. 만화교육은 아동에게 현대미술의 다양한 의도와 예술형식에 대해 수용적일 수 있는 개방적인 감상태도를 길러준다. 교사는 현대미술의 탈장르, 해체와 통합, 매 체에 대한 재인식, 표현방법과 재료의 탐색에 대한 이해를 만화를 통해 지도할 수 있다.

5. 만화는 동기유발에 용이하다. 순수미술과 같이 아동들이 거리감을 느끼는 미술은 아동들에게 미술수업이 무가치하게 느껴지게 한다. 그러나 만화는 아동 주위에서 쉽게 구별할 수 있고 직간접적으로 친숙하므로 수업에서 매우 유용한 요소라 생 각된다. 따라서 만화를 제작하거나 감상하는 것은 아동에게 이미 익숙해 있는 일 을 바탕으로 하는 미술활동이므로 학생들의 흥미를 끌기에 충분하다.

6. 만화교육은 아동의 비판적 사고력과 이야기 구성능력을 길러준다. 한 컷 만화는 사회적 상황이나 문제를 함축적이고 은유적으로 표현하므로 만화의 제작과 감상 에 있어 문제의 핵심을 보는 분석력과 비판적 사고력을 요구한다. 또 단 한 컷의 만화라도 그 속에 기승전결의 이야기 구조가 들어있으며, 대부분 그림을 통한 이 야기 전개이므로 이야기 구성능력이 요구된다.

참고자료

· 『만화의 이해』, 스콧 매클루드, 고재경․이무열 옮김, 아름드리 1995
· 『만화가 창의력이다』, 심우련, 동인, 1999
· 『만화, 학교에 오다』, 박경이, 우리교육, 2004
· 『초등학교 미술과에서 만화그리기의 필요성과 지도방안』, 서정희, 한국교원대 석사학위논 문 2000
· 『美術科 敎育에 있어서 漫畵 受容 方案에 관한 硏究』, 김미경, 대구교대 석사학위논문, 2001