기상천외한 헨리 슈거 이야기 영화 기술 분석

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본문내용

영화 <기상천외한 헨리 슈거 이야기>는 동명의 소설을 원작으로 하는 웨스 앤더슨 감독의 23년 모험, 코미디, 드라마 장르의 단편영화다. 본문에서는 해당 단편영화를 플롯, 촬영, 미장센, 연기 순으로 분석한다.

<기상천외한 헨리 슈거 이야기>는 웨스 앤더슨 감독 특유의 미장센이 돋보이는 작품이다.

영화는 8:9 비율을 통해 틀에 갇힌 듯한 느낌과 시대적인 배경을 나타내고 있다. 또, 따듯한 색감의 벽과 어질러진 잡동사니들은 이 모습을 설명하는 화자의 성격을 나타내고 있다. 지저분한 듯 필요에 따라 나누어진 오브제들을 길게 보여줌으로써 관객은 많은 정보들을 읽고 해석할 수 있는 시간이 주어지게 된다.

다음 컷에선 목소리의 주인공을 비춘다. 목소리의 주인공은 여타 다른 영화와 같이 스크린 속의 인물로 존재하는 것이 아닌 제4의 벽 넘어 관객에게 눈을 맞추고 이야기를 전달한다. 따듯한 색감의 분위기와 인물을 중심에 두지 않은 샷은 낯설고 정적으로 느껴지지만, 계속해서 말을 거는 캐릭터와 후경 가득 채우고 있는 오브제들로 인해 단조롭게 느껴지지 않는다. 컷이 전환되어도 계속해서 제4의 벽 너머 관객을 바라보는 캐릭터는 영화를 보는 이로 하여금 눈을 뗄 수 없는 집중력을 발휘하게 만든다.
또, 이 영화의 독특한 점은 대사이다. 인물은 어떠한 인물에 대해 묘사하며 앞으로 일어날 이야기에 대한 사전 정보를 길고 서정적인 오프닝 시퀀스 없이 효과적으로 제공한다. 캐릭터는 계속 관객에 눈을 마주치며 이야기하고, 카메라는 dolly in을 하며 캐릭터와 점점 가까워진다. 이로써 관객은 캐릭터의 세계로 들어가게 된다.
이 영화는 진행되는 내내 제4의 벽을 깨고 관객에게 말을 전한다. 이는 관객에게 대화를 신청하기보다는 소설 속 지문과 같은 역할을 한다.

참고자료

· 없음