[문학] 정호승 작가론

소개

20여개의 논문과 기존의 작가론을 정리하여 쓴 글입니다. 논문이나 책을 읽을 시간이 부족한 학생에게는 정리가 잘 되었어 도움이 되리라 믿습니다. 물론 제 입장도 표현하고요. 도움이 되었으면 합니다.

목차

1. 서론

2. 시 세계와 변모양상
(1) 초기시 - 민족의 한을 통해 바라보는 희망
(2) 중기시 - 삶과 죽음의 양가성과 그 초월
(3) 후기시 - 죽어버릴 만한 사랑의 가치 탐구

3. 결론 - 정호승 시의 미래

4. 참고 문헌 및 자료

5. 작가 약력

본문내용

외로움과 그리움과 고독의 차이가 무엇인지 생각해 본 적이 있다. 대상의 유무를 떠나 단어 자체가 갖는 특별한 느낌에 각 각이 갖는 차이가 상이하게 다르다는 것을 알았다.
외로움과 그리움과 고독 모두 사랑에 대한 철저한 갈망이겠지만 나는 굳이 외로움이란 단어가 더 인간적으로 느껴지는 것은 외로운 건 시인 적인 감성을 포함한다고 믿기 때문이다.
나는 늘 외로웠다. 대상도 없고 이유도 없었다. 무엇에 대한 목마름이었어 제자리에서 허덕일 뿐이었다. 그 외로움 때문에 선택하게 된 시집은 우연하게도 정호승의 『외로우니까 사람이다』였다. 그 안에서 나는 시인이 가지고 있는 깊은 감성과 철학에 감동하였고 나의 외로움에 대한 사유도 충분히 찾았다.
첫시집 『슬픔이 기쁨에게서』 부터 최근에 발표한 『눈물이 나면 기차를 타라』 까지 그가 가지고 있는 감성은 다분히 인간적이다. 그의 시가 많은 사랑은 받을 수 있었던 것도 시가 가지고 있는 상처받은 삶에 대한 노래였기 때문이다. 그 상처를 안고서 희망적인 미래를 노래하는 미래지향적 시인. 어둠 속에서 빛나는 '별 ''달' 지상을 장식하는 이슬, 꽃, 나무, 하늘을 나는 새, 그리고 아버지 어머니와 식구들, 그리고 인간의 생애를 거룩하게 하는 눈물 등 정호승의 시에 빈번하게 등장하는 이미지들은 그 배경이 낯익고 그래서 사람들을 두루 살피고 있다. 슬픔이 말하는 이야기를 잘 들어보면 왜 그가 굳이 많은 것들 중에서 슬픔을 선택했는지 알 수 있게 된다.
정호승 시세계의 주된 형질을 이루고 있는 것은 슬픔이라는 정서와 사랑이라는 선택적 행위이다. 그의 슬픔은 격정적인 비장함이나 감정과잉의 감상주의를 동반하지 않고 한결같이 차분하고 관조적이다. 그러기에 그는 외로움의 감상적인 행위까지 객관적으로 바라보며 이야기한다. '슬픔'은 극복해야 할 어떤 결핍의 상태가 아니라 인간의 보편적인 존재 조건 혹은 존재 원리로 우리를 감싸안았다.

참고자료

· <작품집>
· 1.『슬픔이 기쁨에게』, 創作과 批評社 , 1979
· 2.『서울의 예수』, 民音社 , 1982
· 3.『새벽편지』, 民音社 , 1987
· 4. 『별들은 따뜻하다』, 창작과 비평사 , 1990
· 5. 『흔들리지 않는 갈대』, 미래사 , 1996
· 6. 『사랑하다가 죽어버려라』, 창작과 비평사 , 1997
· 7. 『외로우니까 사람이다』, 열람원 , 1998
· 8. 『내가 사랑하는 사람』, 현대 문학 북스 , 2000
· <단행본 및 논문>
· 1. 김현지 , 『문학과 유토피아 : 공감과 비평』, 文學과 知性社 , 1991
· 2. 유성호 , 『현대시인 집중 연구 41』, '슬픔'의 힘 속에서 생성되는 '사랑'의 노래
· 3. 신경림 , 『(신경림의)시인을 찾아서 2 : 김지하에서 안도현까지』, 우리교육 , 2002
· 4. 임규찬 , 『작가론 및 작품론』, 太學社 , 1990
· 5. 에델 레온 , 『작가론의 방법』, 三英社 , 1983
· 6. 노원기 , 「희망 없이도 살아 갈 수 있는 희망」- 논문