조스 영화를 보고

소개

영화속에 나오는 촬영기법을 토대로 작성한 레포트 입니다. 교양 수업 시간에 쓴거에요.

목차

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본문내용

이번에는 이 감독과 이 영화를 같이 보는 시각, 즉 작가주의 관점에서 살펴보자. 조그라는 영화에서도 알 수 있듯이 이 감독의 초기작들이 가장 원시적이고 위압적인 방식으로 가해자를 형상화하는 반면, 이영화에 나오는 주인공은 애처가로서 무력한 남성상을 가지고 있다. 이렇게 도덕적 취약성을 내포한 남성상은 감독의 어린시절과 밀접한 관계를 맺고 있다. 그는 16살 때 부모가 이혼을 하는 등 가정이 안정되지 못하였다. 그래서 그는 오직 극대화된 공포와 혼돈만이 판을 치는 세상에 관객을 밀어넣는 방식으로 자기 만족을 얻어나보다. 문화론적 관점을 살펴보면 다음과 같다. 이 영화에서 사운드의 활용은 돋보이는데, 지금도 귀에 쟁쟁한 그 소리는 바로 조스 그 자체로 바꾸어 놓는다. 나는 조스가 화면에 나타나기전에 이미 소리로 조스를 감지하게 끔 하였다. 특정한 방향이 없는 사운드는 긴장감을 확대하는데, 영화는 두가지 점에서 그것을 활용한다. 하나는 카메라의 시선을 어지럽게함과 동시에 물밑이라는 모호한 시점을 사용함으로써 사방을 분간치 못하게 하는 것. 조스의 기습을 받는 사람들뿐만 아니라 그것을 지켜보는 사람들로 하여금 동일한 공포를 느끼게 한다. 두 번째로는 화면 속의 사운드가 어느 한곳에 있지 않음으로써 카메라의 작용을 돕는다. 사운드는 화면 전체를 감싸 안은 것처럼(마치 사방에서 공격해 오는 것처럼)착각이 들게 하며 단 한 마리의 조스가 마치 화면을 가득 채운 것처럼 여기게 된다. 이런 보이지 않는 것에 대한 스필버그의 관심은 당시 미국 사회의 분위기를 방영한 듯 하다. 베트남이라는 미지의 것은 미국사회를 양분화시켰고, 사람들은 머나먼 타국 땅에 대한 막연한 두려움과 조국에 대한 불신감 사이에서 헤매었다. 그것은 베트남전을 치른 미국 사회의 분열증이다.

참고자료

· 1997년 10월 한민사(스티븐 스필버그의 가정환경, 조스촬영다시 사회적 배경)