[여성학] 페미니즘 미술의 정의

소개

페미니즘 미술에 대해 조사하고 개인적 의견을 더한 레포트입니다.
페미니즘 미술의 시작부터 발전, 그리고 그속에 나타난 여성성에 관해 작성하였습니다.

여성학이나 미술 사학을 전공하시는 분들에게 추천합니다.

목차

1. 페미니즘미술의 정의

2. 페미니즘미술의 역사
1) 페미니즘미술의 대두
2) 1970년대의 페미니즘미술
3) 페미니즘미술의 발전

3. 페미니즘미술의 이슈들
1) 여성적 감수성
2) 여성 이미지

4. 정리

본문내용

1980년대 미국에서의 페미니즘 미술과 이론을 정치적인 것과 정신적인 것의 두 경향으로 구분하고 있는 비평가는 모이라 로드(Moira Roth)를 들 수 있다. 로드는 특히 정신적인 것에서 여성들간의 정신적 및 정서적 결속은 물론이고 여신의 이미지들을 언급하고 있다. 로드는 린다 노클린(Linda Nochhlin)과 리파드에 관해 논하면서 "이 시점에서 유효 적절한 페미니즘 미술비평은 무엇인가?" 라는 물음을 제기하고 그 해답을 모색하였다. 그녀는 "정치적 이데올로기와 여성들간의 정신적 유대의 중요성은 토대를 만드는 일"이라고 주장하였다. 그리고 이 두 경향을 결합하고 균형을 취하는 작가로 메이 스티븐스와 수잔 레이시라고 지목하고 있다. 로드는 1970년대 초기의 제 1세대 페미니즘 미술가들의 성과는 여성의 관점으로 여성에 관한 미술을 만들었으며 다른 사람들에게 여성이 가진 조건들에 대해 알게 함으로서 그 조건들을 변화시킬 수 있게 했다는 점이라고 인정하였다. 페미니즘 미술의 목표에 대해서는 "여성의 정치적, 정신적인 장점들의 집단적이고 상호작용 적 성격을 포용하기 위해 재정의 되어야 한다."고 피력한 로드의 논문은 실용적이고 특수한 측면에서 페미니즘 미술과 비평 정의를 시도한 점에서 가치가 있다.하모니 해몬드(Harmony Hammond)는 페미니즘 미술가를 "가부장적 사회에서 여성이라는 존재에 대한 정치적 의식을 반영한 미술을 제작하는 자"라고 정의하면서 "이런 의식의 시각적 형식은 미술가마다 각양각색이기 때문에 페미니즘 미술을 하나의 양식이라고 할 수는 없다."고 주장하였다.

참고자료

· Nochlin Linda, 오진경 옮김 『페미니즘 미술사』, 예경, 1997.
· T. 구마 패터슨, P. 매튜스 『페미니즘 미술의 이해』, 시각과 언어, 1994.
· 현대미술사학회 『미술속의 페미니즘(Feminism in modern art)』, 눈빛, 2000.
· 이주헌 『미술로 보는 20세기』, 학고재, 1999.
· Brude Norma, Garrard Mary D. 호승희 옮김 『미술과 페미니즘:굴절된 여성의 이미지』東文選, 1994.