귀스타브 플로베르의 <보바리 부인> 연구

소개

"귀스타브 플로베르의 <보바리 부인> 연구"에 대한 내용입니다.

목차

I. 서론
1. 연구의 배경과 목적
2. 『보바리 부인』의 문학사적 의의
3. 연구 방법론 및 논문 구성
4. 작품의 줄거리와 구성

II. 플로베르와 리얼리즘의 혁신
1. 19세기 프랑스 문학과 리얼리즘의 등장
2. 플로베르의 예술관: 비개인성과 객관성
3. 자유간접화법(Free Indirect Discourse)의 혁신적 사용
4. Le mot juste: 언어적 정밀성의 추구

III. 엠마 보바리: 욕망과 환멸의 심리학
1. 보바리즘(Bovarysme)의 개념과 의미
2. 엠마의 성격 형성과 심리적 발전
3. 욕망의 궤적: 간통과 소비
4. 자살: 환상의 최종적 파탄

IV. 모성과 성: 억압의 이중 구조
1. 19세기 모성 이데올로기와 여성의 성
2. 엠마의 모성 거부와 그 의미
3. 성적 욕망과 사회적 억압

V. 부르주아 사회에 대한 비판
1. 지방 부르주아 사회의 평범함
2. 인물 군상을 통한 사회 풍자
3. 낭만주의 비판과 대중문화
4. 사회적 이동성의 불가능성

VI. 서사 기법과 아이러니의 미학
1. 서술 시점의 전환과 효과
2. 아이러니의 다양한 층위
3. 묘사의 기법: 세밀함과 상징성
4. 구조적 대칭과 반복

VII. 결론
1. 『보바리 부인』의 문학사적 성취
2. 현대적 의의와 해석의 가능성
3. 연구의 한계와 향후 과제

참고문헌

본문내용

귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert)의 『보바리 부인』(Madame Bovary, 1856)은 19세기 프랑스 문학을 넘어 세계 문학사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽힌다. 한 지방 의사의 아내가 낭만적 환상과 현실 사이의 괴리 속에서 파멸해 가는 과정을 냉철하고도 정교한 필치로 그려낸 이 소설은, 출간 당시 미풍양속을 해친다는 이유로 법정에 서는 등 엄청난 사회적 파장을 일으켰다. 그러나 동시에 이 작품은 기존의 소설 문법을 혁신하고 리얼리즘 미학을 새로운 경지로 끌어올린 기념비적 성취로 평가받으며, 이후 세대 작가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 오늘날까지도 『보바리 부인』은 수많은 비평가와 연구자들에게 끊임없는 분석과 재해석의 대상이 되고 있으며, 그 현대적 의의는 조금도 퇴색하지 않고 있다.

본 연구의 목적은 『보바리 부인』을 플로베르의 리얼리즘 서사 기법과 19세기 부르주아 사회 비판이라는 두 가지 핵심적인 축을 중심으로 심도 있게 분석하는 데 있다. 플로베르가 어떻게 ‘비개인성(impersonality)’과 ‘자유간접화법(free indirect discourse)’, 그리고 ‘정확한 단어(le mot juste)’의 추구를 통해 자신만의 독창적인 리얼리즘 미학을 구축했는지 살펴보고, 이러한 서사적 장치들이 작품의 주제 의식, 즉 부르주아 사회의 위선과 속물성, 정신적 빈곤을 비판하는 데 어떻게 효과적으로 기여하는지를 규명하고자 한다. 또한, 주인공 엠마 보바리의 심리를 ‘보바리즘(Bovarysme)’이라는 개념을 통해 분석하고, 그녀의 욕망과 환멸의 궤적을 추적함으로써 개인의 비극이 사회적 환경과 어떻게 상호작용 하는지를 고찰할 것이다.

참고자료

· 없음