[A++독후감] 토니 모리슨 [빌러비드] - 기억과 사랑의 윤리, 공동체의 회복을 향한 여정

소개

"[A++독후감] 토니 모리슨 [빌러비드] - 기억과 사랑의 윤리, 공동체의 회복을 향한 여정"에 대한 내용입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 집 124의 원한 — 첫 장면에서 느낀 불안과 매혹
2. ‘리메모리’의 윤리 — 기억이 현재를 점령하는 방식
3. 세서의 모성 — 사랑의 폭력성과 경계
4. 벨러비드의 실체 — 유령, 소녀, 공동체의 그림자
5. 폴 디의 ‘담배 깡통’ — 남성 트라우마와 친밀성의 두려움
6. 데버의 성장 — 고립에서 관계로
7. 베이비 색스의 설교 — 몸을 되찾는 의식
8. 파편적 서술 — 복합시점과 시간의 비틀림
9. 공동체와 용서 — 죄, 연대, 망각 사이의 정치학

Ⅲ. 결론

본문내용

이 소설을 덮고 나니 오래 잠겨 있던 바닷물이 몸에서 서서히 빠져나가는 기분이 들었다. 숨을 쉬지만, 여전히 폐 속 어딘가에 차갑고 짠 물이 남아 있는 느낌. 『빌러비드』는 줄거리로 정리되는 이야기가 아니라, 피부에 새겨진 흉터처럼 남아 오래 만져보게 되는 이야기다. 첫 문장부터 집 124가 “ spiteful ”하다고 선언될 때, 나는 이미 경계 상태에 들어간다. 그 집의 악의가 정확히 누구의 것인지, 무엇의 잔여인지 구분되지 않는다. 이 모호함이 불편하지만, 그 불편함이야말로 책이 내게 요구하는 윤리적 자세처럼 느껴진다. 즉, 너무 빨리 판단하지 말 것, 서둘러 의미를 봉합하지 말 것.

세서, 데버, 폴 디, 베이비 색스, 그리고 정체 모호한 벨러비드. 이 인물들은 모두 과거의 산 증인이다. 그런데 여기서 ‘과거’는 이미 지나간 시간이 아니라 지금도 계속 현재를 갉아 먹는 힘으로 나타난다. 모리슨은 노예제라는 거대한 폭력을 역사적 배경으로 뒤로 물리지 않는다. 오히려 그것을 언어의 결 속에 끌어들여 독자가 매 장면마다 체감하게 만든다. 읽는 동안 나는 불쾌함과 연민, 분노와 고마움 사이를 오락가락했다. 불쾌함은 인물들의 선택이 낯설어서가 아니라, 그 낯섦이 내 안전한 윤리 기준을 흔들었기 때문이다. 연민과 고마움은 모리슨이 그 흔들림을 도덕적 면죄부가 아니라 이해의 시작으로 열어 주기 때문이다.

무엇보다도 이 소설은 ‘모성’을 이상화하거나 성역화하지 않는다. 세서의 사랑은 숭고하면서도 위험하고, 보호이면서 동시에 파괴다. 책을 읽으며 나는 사랑을 절대선으로 믿어도 되는가라는 질문으로 자꾸 끌려갔다. 사랑이라는 단어가 얼마나 쉽게 우리를 눈멀게 하는지, 그리고 때때로 눈멀지 않고는 버틸 수 없었던 역사적 순간이 있었다는 사실을, 이 작품은 끔찍할 만큼 구체적으로 보여 준다.

참고자료

· 없음