선사시대부터 현대까지의 예술사에서 미술작가나 작품을 골라 작가론이나 작품론을 작성

소개

미술의 이해
주제: 선사시대부터 현대까지의 예술사에서 미술작가나 작품을 골라 작가론이나 작품론을 작성.

제목 : 렘브란트 작가론

목차

I. 서론

II. 본론
1. 작가의 개괄
2. 작가의 작품 분석

III. 결론

IV. 참고문헌

본문내용

세계에서 가장 유명한 그림의 순위를 나열하자면 그 이름이 빠지지 않고 등장하는 작품들이 있는데, 예컨대 후기인상주의 화파에 해당하는 빈센트 반 고흐의 <별이 빛나는 밤에>나 에두아르 마네의 <피리 부는 소년>, 또는 이탈리아 르네상스를 대변하는 레오나르도 다 빈치의 <모나리자>와 <암굴의 성모> 등이 있을 것이다.
뿐만 아니라 네덜란드 지역 바로크 미술을 대표하는 작품으로 빠지지 않고 등장하는 작품은 렘브란트 하르먼손 판 레인의 약 100여점에 달하는 자화상들 및 그의 초상화들일 것인데, 이처럼 렘브란트는 서양미술사에서 눈에 띄게 많은 자화상과 초상화를 남긴 작가여서 "빛의 작가"라는 별명과 더불어 "초상화의 작가"로 불리기도 한다.
아래에서는 17세기 네덜란드 미술의 흐름을 잘 보여주는 화가인 렘브란트에 대해 작가론을 서술해 보고자 한다 - 먼저 작가의 화풍에 대해 전반적으로 개괄한 후, 작가의 작품들을 중심으로 하여 이러한 특성을 서술할 수 있도록 하겠다.

참고자료

· E.H. 곰브리치, 서양미술사, 예경, 2003
· 캐롤 스트릭랜드, 클릭 서양미술사, 예경, 2010