미용색채학-고대,중세,근대,현대 시대의 대표적인 미술작품을 선택하고 시대별 예술 경향과 작품에서 사용된 대표 컬러 팔레트를 추출하고 색기호, 계톡 색명, 관용 색명을 기록하세요

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 고대미술

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고자료

본문내용

Ⅰ서론
미술은 시대적 상황과 분위기에 따라 영향을 받고 시대에 따라서 미술이 가지고 있는 사상이 변하게 되는데 미술사조는 그 변화의 흐름을 일컫는 말이다. 미술을 역사적 시기로 크게 쪼개면 원시, 고대, 중세, 근대, 현대로 나눌 수 있다. 근대를 르네상스, 중기근대 후기근대로 세분화시킬 수 있다. 원시미술은 묘사가 훌륭했으나 언어가 발전하면서부터 표현의 대체수단이 생겨서 묘사의 정도가 후퇴하는 시기가 있었고 고대미술은 그리스 미술의 시작과 끝이라고 하는데 중세의 시작인 르네상스(14~17세기. 부활) 때는 천재들의 시대라고 불려지기도 했었다. 여기에서도 시대별로 유행하는 예술 경향이 다를 수 있기 때문에 가지고 있는 사상이 다를 수 밖에 없는데 그 중에서 고대 미술 작품에 대해서 알아보려고 하는데 각 작품에 사용된 컬러 팔레트에 따라서 색기호, 계통 색명, 관용 색명을 알아보도록 하겠다.

Ⅱ본론
·고대미술
-이집트
: 기원전 3000년 이후의 왕조시기에 이집트와 누비아의 나일강 계곡지역에서 제작된 기념비적 건축물과 회화, 조각, 공예품을 총칭한다. 절대적인 왕권과 자연숭배의 신앙에 의해 거대한 규모의 피라미드를 건축-피라미드, 스핑크스, 서기 좌상, 촌장상, 라모세의 벽화(병렬 표현, 정면성의 원리)
: 고대 이집트의 조형적 작업은 서구 예술과 건축의 모체가 되었다. 우리는 고대 이집트의 문화를 문뵤의 형태를 통해서 접한다.
: 고대 이집트인들이 생각했던 사후세계는 육체가 보존되어야 영혼이 살 수 있다고 생각했다. 부장품을 귀한 재료로 만들고 거대한 무덤 피라미드 속에 넣고 밀봉했다.
: 고대 이집트는 풍부한 색채 이미지를 구성하고 있는데 나일강의 주기적인 범람에 따른 다양한 자연환경의 색채와 비옥한 토양이 만들어 내는 풍부한 색채를 가지고 있다. 거기에 사막에서 내리쬐는 태양의 강렬함도 덧붙여진다.

참고 자료

Wikipedia 고대 그리스 미술, 서양미술사