[연기 이론]신체 메타포의 연극

소개

"신체 메타포의 연극"에 대한 내용입니다.

목차

1. 미학
2. 내재적 요구
3. 공간
4. 미장센
5. 배우와 무당
6. 공연적 요구
7. 신호와 기호
8. 과정과 스코어
9. 역동적 음성
10. 축제감각

본문내용

미학

아르또는 <연극과 이중성>에서 잔혹극에 대한 미학을 세웠다. 그는 언어를 통한 지적 작업보다는 중추신경과 감성이 활동하는 연극을 원했다. 그는 브르주아사회가 이룩한 기술혁신과 이기(利器)에 대한 대가로 희생된 에로스와 판타지의 부재, 그리고 심연의 느낌 및 물리적 표현의 상실을 개탄했다. 그는 삶의 진정한 본질에 대한 원시적 인식을 다시 살리려 했다. 허구 사회의 행동양식보다는 피의 신화가 그의 작품의 알맹이였다. ‘잔혹’의 본질적 기능은 브르주아문명의 겉치장을 무너뜨리고 사랑, 자애, 고통, 모험 등 삶이 가진 온갖 형식의 총체적 가능성을 자유롭게 표출하는 것이었다. “존재론적 공포와는 대면하지 않으려는 시회적 현실을 파헤치고 그 심연의 밑바닥으로 완전히 녹아내린 인간적 진실의 대면을 통해 성사된다.” ‘잔혹’이란 결국 준엄함이다. 가장 격한 감성의 끝에서 운명과 대면하는 인간 열정이다.

잔혹극이 발견한 신체이미지가 감성을 숙성시키고 그 감성에 의한 강한 충격이 불러일으키는 영혼의 정화가 거기에 있다. 아르또의 시각에서 이 이미지들은 그의 연극의 역동적 재료였던 신성한 진실, 신의 가호, 신화와 제례의식, 거대한 신비의 삶 등을 포함한다.

참고자료

· 없음