회화에서 빛의 상징적 의미와 효과 / 회화에서의 빛과 어두움, 빛의 방향에 따른 의미변화

소개

바로크 시대의 Caravaggio와 Rembrant를 중심으로
"회화에서 빛의 상징적 의미와 효과 연구" 를
회화, 그래픽 디자인 및 일러스트 디자인 연구에
도움이 될 수 있도록 제시하였고
이를 presentation 할 수 있도록 ppt. file로 작성함.

아울러 이 분야 관련 미술학도 및 시각디자인 학도, 산업디자인을
공부하는 학생들의 리서치 및 보고서 작성에 도움이 될 수 있도록 제시함

목차

1. 회화에서의 빛과 어두움
2. 르네상스, 바로크회화에서의 빛
3. 빛의 방향에 따른 의미변화
4. 카라밧조와 그의 작품 속의 빛
5. 카라밧조, 렘브란트의 빛의 차이
6. 그림책 일러트레이션에서의 빛
7. 결 론

본문내용

1. 회화에서의 빛과 어두움

빛은 시대와 역사와 종교를 초월하여 희망이라는 보편적이고 상징적인 의미를 내포하고 있다.
외부세계와 내부세계를 연결하는 교량적 역할을 하기 때문에 인간의 내면세계를 비춰보게 함으로써 진정한 인간정신을 구현하게 하는 성찰적 의미를 상징하게 된다.

빛은 회화의 본질적인 요소인 화면에 공간을 만들어 그곳에 통일감과 질서를 부여하기도 하고, 소멸시키기도 하며, 사물에 대한 개념을 제시하는가, 하면 인간의 심리적.정신적 특징을 강조하기도 한다.
유동적인 빛은 사물 고유의 형태와 색채를 변형시키거나, 해체 혹은 재구성하면서 평면에 일관성 있는 깊이의 일루션을 창출해낸다.

참고자료

· 그림책에서 감성소통을 위한 시각조합변인으로서 빛에 관한 연구, 이혜수, 2010