한국 현대 염색의 표현양식 연구

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 우리나라 염색의 일반적 고찰
1. 염색의 개념
2. 시대적 고찰

Ⅲ. 한국 현대염색의 표현 양식
1. 1960년대 이전
2. 1960년대
3. 1970년대
4. 1980년대
5. 1990년대
6. 2000년대

Ⅳ. 결론
<참고문헌>
<도판>

본문내용

1. 연구 목적
인간의 미에 대한 추구는 여러 가지 방법으로 표현되어 오고 있으며 문명의 발달과 시대감각의 변화에 맞추어 재창조되고 있는데, 그 중 염색은 조형예술의 한 분야로서 미적가치를 지녔을 뿐만 아니라 실용미술로서도 그 기능을 발휘하고 있다.
염색의 평면적인 토대가 된 것은 직물이다. 직물은 인간이 고대로부터 더위와 추위에 몸을 보호하기 위하여 무엇인가를 몸에 두르면서 시작되었고, 이들 직물에 색을 물들이게 된 것은 인간이 자연의 아름다운 색상에 관심을 가지게 되면서 이에 대한 갈망이 염색에 대한 개발을 촉진시켜 오늘날에 이르게 되었다. 초기의 염색은 단순한 인간의 본능적인 욕구에서 실용을 목적으로 출발하였으나 지금에 이르러서는 새로운 공간 예술의 차원에서 인식되기 시작하였고 세계 여러 나라에서 창작 예술의 한 분야로서 위치를 굳혀가고 있다.
염색술의 기원은 인간이 색채에 관심을 가진 시대부터라고 볼 수 있으며, 현재 확인할 수 있는 최초의 염색물은 이집트(Egypt)에서 발굴된 기원전 약 3000년 전의 미이라에 감기어 있었던 푸른 아마포로 이를 분석한 결과 청람인 것으로 확인되었다.

참고자료

· 1. 한국현대염색공예의 표현양식에 관한 연구 / 정지혜 / 1985
· 2. 한국의 현대 염색 / 이재선 / 2001
· 3. 한국미술문화의 이해 / 김원룡 / 예경출판사 / 1994
· 4. 한국복식사 / 안명국, 김용서 / 예학사
· 5. 한국복식사 연구 / 유희경 / 이화여대 출판부 / 1986
· 6. <한국 현대 미술사> / 이경성 / 국립현대 미술관
· 7. <한국근대미술연구> / 이경성 / 동화출판사
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