요한 볼프강 폰 괴테의 ≪젊은 베르테르의 슬픔≫의 감상

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 괴테의 ≪젊은 베르테르의 슬픔≫

Ⅲ. 에곤 귄터의 ≪젊은 베르테르의 슬픔≫
가. 영화에 대하여
나. 인물의 비교
다. 사건의 비교
라. 영화 속 상징적 표현
1. 암시적 요소
2. 흑백의 화면
3. 색의 상징성

Ⅳ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
1895년 뤼미에르 형제가 공장에서 나오는 인부들의 모습을 사람들 앞에 생생한 영상으로 선보였던 그때부터 영화는 매순간 발전해, 이제는 하나의 독립된 장르로 자리매김했다. 초 기의 영화에 대한 반응은 대체로 회의적이었다. 영화가 제시하는 이미지는 구체적이고 확정 된 의미의 수단이어서 문학보다 수동적인 매체일 수밖에 없으며 관객은 영화 앞에서 그저 이미지를 주입당할 뿐이라는 것이다. 하지만 시간이 지남에 따라 이런 비판적인 반응에도 많은 변화가 생겼다. 문학작품이 영화라는 시각적 매체 속에서 어떻게 비추어졌는지에 대한 논의가 활발히 이루어졌으며 학교에서는 영화에 대한 정규 과목이 개설되기도 했다. 이에 따라 오늘날 영화는 시, 소설, 희곡에 이어 문학의 네 번째 장르로 그 가치를 인정받고 있 다. 영화가 갖고 있는 학문적이고 예술적인 가치를 제쳐두고서라도 영화는 우리 삶에서 아 주 많은 부분을 차지한다. 어떤 영화가 개봉되었는지가 큰 기삿거리로 신문에 오르내리기도 하고 영화가 조명한 문제나 주제가 사회적으로 새롭게 논의되기도 한다. 이렇게 사랑받는 영화들 중에는 문학작품을 원작으로 하는 소위 ‘문학영화’가 많이 있다. 위에서 언급한 초기 영화에 대한 회의적인 반응 외에도 이 문학영화에 대한 비판적인 시각이 존재했다. 문학영 화가 원작으로 하는 문학작품의 가치를 훼손하고 의미를 왜곡한다는 것이었다. 하지만 영화 에서 사용하는 특수한 상징과 의미 체계는 오히려 관객들에게 더 많은 상상의 여지를 제시 하며 문학의 수용에 있어서 새로운 장을 열었고 이 문학영화는 사람들에게 익숙한 이야기를 바탕으로 한다는 점 외에도 뛰어난 영상미로 재현된 이미지를 제공함으로써 문학작품의 내 용을 혼자 상상하는 것보다 더 큰 감동을 주기도 하고 또한 작품에 대한 생각을 서로 공유 하는 것이 독서의 큰 재미인 것처럼, 감독이 내놓은 작품에 대한 해석을 바탕으로 구성된 영상은 관객에게 새로운 즐거움을 주기도 한다.

참고 자료

J.W. v. Goethe: Die Leiden des jungen Werther In: Goethes Werke. Hamburger Ausgabe in 14 Bde. Bd.6, Hamburg 1951, S.13.