공연예술의 이해와 감상, 오페라

목차

1. 오페라의 기원

2. 오페라의 시대적 특징
1) 르네상스와 바로크 초기의 오페라
2) 바로크 후기와 고전주의 오페라
3) 낭만주의 오페라
4) 근대 오페라
5) 현대 오페라로의 진일보
6) 1945년 이후의 오페라

3. 결론

본문내용

1. 오페라의 기원
오페라는 17세기 초, 이탈리아에서 시작되어 18∼19세기를 거치면서 무대기술의 발전에 힘입어 더욱 다채로워진 음악, 미술, 연극, 문학 그리고 기술이 아우러진 종합공연예술이다. 오페라는 마치 연극과 같이 배우가 무대 위에서 연기를 하지만, 단순히 대사를 구술하는 방식이 아니라 교향악단이 연주하는 멜로디에 따라 대사를 노래로 부르는 부분이 있다는 점이 가장 큰 특징이다. 또한 무대장식과 배우들의 의상과 분장을 위한 미술의 역할도 매우 중요한 예술 장르이다. ‘오페라’라는 어휘는 라틴어 ‘operis’의 복수형인 ‘opus’에서 유래했으며, 이탈리아에서 시작된 까닭에 ‘일’ 또는 ‘작품’이라는 의미의 이탈리아어 ‘opera’가 이를 지칭하는 고유명사가 되었다.

모차르트의 이야기를 소재로 한, 영화 '아마데우스(Amadeus)'에는 피가로의 결혼, 돈 지오반니 그리고 마술피리 등과 같은 다양한 오페라가 등장한다. 물론 영화적 허구가 가미된 것이기는 하지만, 이 영화 속에서 모차르트는 오페라의 구성방식에 새로운 바람을 불러와 대중적 인기를 누리는 반면 기존의 형식을 중요시 여기는 궁정음악가들과 충돌을 겪기도 한다. 또한 이탈리아어가 아닌 독일어로 가사를 써서 논란의 중심에 선다.

<중 략>

2. 오페라의 시대적 특징
1) 르네상스와 바로크 초기의 오페라
르네상스 후기 무렵, 상업이 발달했던 이탈리아에는 재력을 바탕으로 여가를 즐기는 사람들이 나타나기 시작했고, 이들은 화려한 볼거리에 큰 관심을 두고 있었다. 이탈리아의 피렌체에서는 ‘카메라타(camerata)’라는 문화예술 동호인 모임이 있었는데, 이들은 고대 그리스 비극의 부흥을 목표로 문헌을 연구, 조사를 하였다. 그 결과 고대 그리스의 극이 노래로 불러지는 극이었다는데 결론을 모으고 극장양식을 (stile representativo) 창조해내기에 이른다. 르네상스 시대의 거대한 흐름과 마찬가지로, 오페라의 소재도 결국은 고대 그리스와 로마가 그 자양분이 되었던 것이다.

참고자료

· 김정락, 남상식, 유영희, 장인주 공저(2011).「공연예술의 이해와 감상」, 방송대학교출판부
· 김용환(2011).「서양음악사:19세기」, 음악세계
· 김장수(2008).「서양사의 이해」, 푸른사상
· 폴 그리피스, 신금선 譯(1994).「현대음악사」, 내일을 여는 책
· 김현경. “17세기 바로크와 오페라의 발달”, 음악에세이, 제61권 제6호 (2013년 6월)
· 김길웅. “근대화를 둘러싼 두 논의: 고전주의와 낭만주의”, 한국국제교류재단 2013문화강좌I:바로크, 로코코이야기, 한국국제재단 뉴스레터 (2013년 4월호)
· 한국교육과정평가원 교수학습개발센터(검색일: 2014년 10월 3일,
· http://classroom.re.kr/uploadfile/content/content09/second04/data04/Western/II-2-sa/ii-2-sa.htm)