고전,낭만주의 음악의 특징과 작곡가

소개

고전주의와 낭만주의 음악의 시대적 배경과 그 특징을 소개하였다. 또, 그 시대의 유명 작곡가에 대해 알아보고 대표작까지 자세히 설명한 레포트이다.

목차

1. 고전주의
1) 서론
2) 배경
3) 특징
4) 작곡가
5) 대표작

2. 낭만주의
1) 서론
2) 배경
3) 특징
4) 작곡가
5) 대표작

본문내용

1. 고전주의 음악

고전주의 음악은 18세기 중반부터 19세기 초 까지 주로 오스트리아 빈을 중심으로 발전한 음악 사조를 의미한다. 대표적인 작곡가로는 '빈 고전파의 3대 거장'으로 불리는 프란츠 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤이 있다. 고전주의 음악의 특징으로는 과거 여러 개의 성부와 멜로디가 동시에 진행되는 다성 음악에서 간결한 화성 음악으로의 변화가 있다. 또한 ‘소나타 형식’을 취하고 있다는 특징을 보이는데, 이는 엄격한 형식을 갖추기 때문에 정돈된 느낌을 준다. 소나타 형식의 등장은 이에 바탕을 둔 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등의 여러 악곡형식의 탄생으로 이어졌다는 점에서 큰 의미를 갖는다.

고전주의 음악의 특징을 알아보기에 앞서 이 시대의 사회적 배경의 특징을 알아보아야 이를 더 잘 이해할 수 있다. 이 시대는 신인문주의가 탄생한 시기이며, 사상적으로는 계몽주의가 나타나 개인이 예술을 향유하는 것에 대해 매우 중시하는 모습을 보였다. 또한 시민계급이 해방되던 시기였다. 따라서 중산층이 등장하였고 이들의 음악에 대한 관심은 점점 높아져갔다. 이에 따라 예술과 학문은 소수의 집단보다는 일반 대중이 즐길 수 있는 형태로 변해갔다. 이러한 사회적 배경 위에서 화성 음악의 확립, 소나타 형식의 확립과 발전이라는 고전주의 음악의 특징이 나오게 된 것이다. 이를 자세히 살펴보면 다음과 같다.

고전주의 이전 바로크 음악은 대위법적 다성 음악이었다. 이는 음표들 상호 간 관계가 그 자체로 의미를 갖고 있는 형식이었다. 즉 음표 높낮이 차이 등에 숨겨진 복잡한 관계를 제대로 파악하지 못하면 음악을 감상하기 힘들 수밖에 없었다. 과거에는 특정 지성인들만이 예술을 향유한 반면 고전주의 음악으로 넘어오는 시기에는 대중성이 그 특징으로 대두되었다. 따라서 음악은 몇 안 되는 지성을 갖춘 사람들만이 알아들을 수 있는 대위법적 복잡성을 피해야 했으며, 듣기 좋은 음향들을 연속적으로 조합함으로써 쉽게 들릴 뿐 아니라, 사람들을 즐겁게 해 주는 예술이어야 했던 것이다.

참고자료

· 없음