다양한 시대와 공간 속에서의 기독교 미술과 역사

소개

과연 고대부터 현재까지, 장소를 가리지 않고 많은 국가에까지 기독교가 종교로서 받아들여지는 이유는 무엇이며, 시대와 국가별로 나타나는 그 모습은 어떠할까? 그것을 시대별 미술을 통해 알아본다

목차

1. 다양한 시대와 미술사조 속에서의 기독교 미술
2. 다양한 시공간 속에서 기독교가 받아들여지고 흥할 수 있었던 이유

본문내용

상징주의에서는 고갱이 타히티의 여인들을 그린 것 중  《이아 오라나 마리아(아베 마리아)》는 마리아를 검은 피부로 표현하는 파격을 보여주며, 사용한 색에도 상징의 뜻이 담겨있어 보는 사람으로 하여금 차분하게 많은 것을 읽어내게 하는 한편, 놀데의  《십자가에 못박힘》은 작가의 감정을 거친 붓질로 남김없이 표현하며 보는 이도 마치 그림의 현장에 들어가있는 것처럼 격한 공감을 일으키게 한다. 또 앙소르의 《그리스도의 브뤼셀 입성》은 그리스도의 예루살렘 입성을 패러디한 성화임에도 예수의 모습이 저 멀리 마치 점처럼 표현되어 예수보다는 그림 전면에 크게 배치된 정치적 구호에 더욱 집중하게 된다. 작가의 나라인 벨기에의 수도 브뤼셀의 현대로 배경을 바꿔 예수는 이름뿐이고 속세의 정치판에나 이용되고 있다는 종교의 한 면을 보여주는 새로운 성화다.  뭉크의 성화 《골고다》도 이와 비슷하게 그림 속 예수는 인간실존의 불안을 나타내기 위한 하나의 수단일 뿐이다. 예수는 중앙에 위치해 있지만 주인공이 아니라 예수 밑에 표현된 무수한 군중의 불안에 찬 얼굴표정을 돋보이게 하기 위한 장치에 지나지 않는 것이다.

참고자료

· 에른스트 곰브리치, <서양미술사>, 예경, 2003 박성은, <기독교 미술사>, 대한기독교서회, 2008 신규인, <성경으로 보는 서양미술사>, 예영커뮤니케이션, 2007