[영화의 이해] 영화의 이해

목차

1.현실의 환상
2.쇼트의 문제
3.영화요소의 차원과 차원들
4.영화서술의 본질
5.영화적인 의미
6.영화의 어휘
7.몽타주
8. 영화 서술의 구조
9. 영화의 플롯

본문내용

1. 현실의 환상
예술은 관객의 현실감에 호소한다. 영화는 그정도가 가장 크다. 스크린에서 일어나는 사건이 공상적이라 하더라도 관객은 영화의 사건이 비현실적이라고 하더라도,감정적으로는 진짜 사건으로 받아들인다.
영화는 처음에는 예술이 아닌 단지 움직이는 사진이었다. 움직임을 기록할 수 있음으로 인해 필름 기록의 신빙성에 대한 믿음은 확대되었다. 움직이지않는 사진에서 움직이는 필름으로의 전환은 심리적으로 그림에 입체성이 도입된 듯 인식되었다. 현실에 다다른 듯하였다. 그러나 문제는 재현된 대상에 대한 절대적인 신빙성에 관한 것이 아니라 관객의 정서적인 신뢰, 곧 관객이 자신의 눈으로 본 것을 진실이라 여기는 확신에 관한 것임이 강조되어야 한다.
이데올로기의 측면에서 <신뢰성>은 영화를 정보성이 강한 예술로 만들었고 대중과 가깝게 만들었다. 사실감은 영화를 처음 보는 관객에게 의심의 여지가 없이 저급한 감정을 촉발한다. 영화의 신빙성을 미학적으로 만들려는 시도들은 매우 복잡한 문제를 낳았다. 영화 화면의 사진적 정확성은 영화가 예술로 탄생하는 것을 방해하였다. 예술로서의 영환의 전제 역사는 예술적 관찰에 속하는 모든 요소들에서 장동성르 제거하고자 하는 발견의 연속이다. 형화는 현실을 인식하는 능동적인 수단이 되어 움직이는 사진의 한계를 극복하였다.

참고자료

· 없음