디자인사 레포트 미술공예운동에 관한 생각과 현대의 관점에서 배워야 할 점

소개

디자인사의 기본 개념과 미술공예운동 시기의 특징, 그리고 이에 대하여 현대 디자이너들이 배워야할 의의점입니다.
A학점이 나온 보고서입니다.

목차

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본문내용

디자인이라는 것은 무엇일까? 사전적인 의미로의 디자인은 주어진 목적을 조형적으로 실체화 한다는 것을 의미한다. 나는 이 강의를 듣기 전까지는 디자인이라고 하면 물건을 팔기 위해 제품 등을 실체화 한다는 것을 생각했지만, 거래가 형성되고 문명이 태어나기 전에도, 옛 인류의 조상들이 나뭇가지를 꺾어 지팡이를 만든 것과 같은 행위로서 아주 오래전부터 디자인이 존재해왔음을 알게 되었다.

디자인의 역사 연구는 그 시기가 길지 않다. 70년대 이전, 니콜라스 펩스너가 건축적으로 디자인의 역사를 연구했으며, 밴 패터비가 「디자인의 역사」책을 편찬함으로서 스타일 변화가 이루어졌다. 미사루는 디자인의 개념을 변화시켰고, 베일리는 디자인사를 서사적으로 나열했다. 18세기 산업 혁명 이후로부터의 디자인은 대량생산에 적합한 효율적 미술 양식에서 당대의 모더니즘이 형성되어, 산업에 어떻게 이용될 것인가의 판매 증진의 수단으로 이용되었다. 그 시기 필립 B 맥스는 「그래픽 디자인의 역사」책을 편찬하여 디자인을 삶을 위한 도구로 정의 내리고 기술과 스타일의 변화를 중시하였으며, 그에 따라 디자인의 역사를 고대의 문명으로 확장하였다. 그리고 이는 디자인사의 큰 전환점으로 인간에게 디자인이란 무엇인가를 다시한번 상기시키는 획기적인 일이었다. 이후 90년대 부터는 다양한 학자들이 디자인사와 관련된 책을 편찬하였으며, 디자인의 목적을 인문학적인 관점에서 다각도로 탐구하였다.

참고자료

· 없음