지오토 디 본도네

소개

지오토 디 본도네의 생애와 그의 작품 등 르네상스 대표 작가의 생애와 작품을 소개한 내용.

목차

1, 지오토 디 본도네
2. 르네상스 미술
3. 지오토 디 본도네의 대표 작품

본문내용

이탈리아의 화가이자 조각가이자 건축가이며, 피렌체파 회화의 창시자이다. 시인 단테는 그를 가리켜 ‘화가 중의 화가’ 라고 칭송했으며, 보카치오는 지오토가 수세기동안 어둠 속에 갇혀 있었던 회화예술에 ‘빛을 던진 사람’이라고 높이 평가했다. 지오토는 비잔틴 시대의 ‘거친 방식’에 젖어 있던 예술을 로마예술을 연상시키는 자연스러운 스타일로 재해석했다. 성서와  역사에 등장하는 인물들을 소재로 이야기를 전개하는 지오토의 극적인 그림들은 마사치오나 미켈란젤로 등에게 큰 영향을 주었다.
  평범 가운데 숨어있는 아름다움에 눈을 뜨게 했던 사람, 지오토 디 본도네．
그는 현실의 사람이었고, 살아있을 때부터 혁신적인 자연주의적 화풍으로 크게 추앙 받았다. 그의 그림이 당시 사람들에게 그토록 깊은 감명을 주었던 것은 그의 예술세계에 깃든 강렬한 감정과 극적인 현실감 때문이었다. 현실을 외면한 모든 행위가 무의미했다. 자연스러운 형태와 있는 그대로의 인간 모습에서 아름다움을 발견한 그의 작품에는  항상 인간이 등장한다. 인간들은 그의 작품들 안에서 헌신적인 열정을 지닌 채 수난과 구속의 위대한 기독교 드라마 속에서 주인공 역할을 하고 있다. 그것은 위대한 신과 인간의 자리바꿈이었다.

<중 략>

의혹의 소리에 대하여 [나와 같이 빵을 그릇에 담은 자가 그 사람이다.]라고 이야기한 순간이 표현되어서 유다는 자기도 모르는 사이에 그릇에 손을 대고 있다. 이 주제는 새와 뱀, 즉 선과 악의 투쟁의 오랜 상징이다. <12>그리스도의 애도(1304~6년경) 지오토의 대표작으로 성모마리아가 그녀의 죽은 아들을 마지막으로 포옹하고 있는 가운데 그리스도의 시체를 둘러싸고 사람들이 슬퍼하고 있는 장면이다. 슬픔에 싸인 몸집 큰 인간들과 고통으로 울부짖으며 날아오르는 상처 입은 새 같은 천사들이 강하게 대조를 이루고 있다. 이 작품에서 엿볼 수 있는 대각선적 구성, 양체와 공간의 음률적인 교차, 그들이 자아내고 있는 애상으로서 연작 중에서도 가장 이름 높은 것이라고 사료된다. 미술사가 벤틀리에 의한다면 12~13세기의 비잔틴 도상에서 볼 수 있는 건실하고 활발한 성모에서부터, 이후[피에타]라고 불리는 슬픔의 성모에의 발전 과정에 있어서 선대의 전통을 완결시키고 다음 대를 여는 획기적인 표현이라고 한다.

참고자료

· Giotto 지오토/컬러원고/이경성
· 명화이야기 시리즈 르네상스 The Renaissance/디자인하우스/앨리슨 콜
· 르네상스의 미술
· 서양 회화사 조토에서 세잔까지/시공사/마이클리비
· 지오토/재원/이성실
· www.naver.com(블로그에서 그림 참고)
· www.iartedu.com
· http://art‐is.net