[미술인물] 르네상스 미술과 3대 화가

소개

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목차

▣르네상스 의미와 미술

▣ 초기 르네상스 회화 (15세기)

▣ 전성기 르네상스 회화(16세기)

▣미켈란젤로의 생애

▣미켈란젤로의 조각
다비드(=다윗)
피에타
모세
박카스
죽어가는 노예 상
반항하는 노예 상
줄리아노 데 메디치 묘
줄리아노
승리
계단의 성모

▣미켈란젤로의 회화
성 가족
최후의 심판
누드습작
사울의 개종
십자가에 처형되는 성 베드로
다비드와 골리앗의 싸움
젊은이
델피의 무녀
아담의 창조
예언자 예레미아

▣레오나르도 다 빈치의 생애

▣레오나르도 다 빈치의 회화
지네브라 데 벤치
리타의 성모
베누아의 성모
모나리자
자화상
최후의 만찬
암굴의 성모
세례자 요한
성 안나와 마리아와 아기 예수
에르마인을 안고 있는 숙녀

▣라파엘로의 생애

▣라파엘로의 회화
검은 방울새의 성모
그란두카의 성모
쿠퍼의 성모
아름다운 정원사의 성모
기사의 꿈
마리아의 결혼
젊은 여인의 초상
요정 갈라테아
외뿔송아지를 안은 여인
아테네 학당

본문내용

▣르네상스 의미와 미술
중세에서 근세로 전환하는 15,16세기의 문화는 르네상스(Renaissance)의 이름으로 포괄되어있다. 르네상스란 '재생'을 뜻하는 말로서, 인간 중심의 미술을 이룩한 15,16세기 문화를 말한다.

유럽 역사에서 르네상스라고 불리는 대략 15세기와 16세기의 시기는 커다란 변혁의 시대였다. 이때에는 오늘날 우리가 알고 있는 세계의 큰 윤곽이 결정되었다. 유럽의 여러 왕국들은 강국으로 성장했으며 종교와 사상 및 행동에서 변화들이 있었다. 이러한 변화들은 특히 이탈리아에서 위대한 예술가들의 작품 속에 반영되었다. 르네상스 사상의 토대가 됐던 주요 변화는 인간이 '모든 사물의 중심이자 척도'라고 하는 인간 자신에 대한 새로운 자각이었다. 이러한 자각은 14세기 전체를 거치면서 시인 철학자 인문학자들에 의해 고대 세계의 문헌들이 재발견됨으로써 점진적이고 연속적인 과정을 통해 실현되었다.

참고자료

· 없음