촬영을 위한 기초 이론 및 실습 방법

소개

비디오 촬영을 위한 기초 이론 및 촬영 실습을 위한 교육 자료입니다.

목차

1. 비디오 출력 방식 개념
2. 영상 규격, 화면 비율
3. 영화기본단위_ 쇼트, 씬, 시퀀스 개념
4. 카메라 화면 사이즈
5. 촬영 순서
6. 더블액션 촬영하기
7. 카메라 앵글
8. 카메라 이동에 따른 촬영
9. 촬영시 주의 할 사항
10. 촬영을 위한 기본 조명

본문내용

NTSC : 1초에 30프레임 (정확히는 29.97프레임)
ex) 우리나라, 일본, 미국 등에서 사용

PAL : 1초에 25프레임
ex) 유럽, 중국, 브라질, 북한 등에서 사용

FILM : 1초에 24프레임
ex) 영사기를 통한 극장 상영용

<중 략>

감독이 [레디]라고 외치면 녹화버튼을 미리 누르고, [액션]에 연기를 하고, 연기가 끝났더라도 여유 있게 [컷]을 외친다.
줌을 사용하면 화면이 많이 흔들리니까, 되도록 줌을 사용하지 말고 직접 촬영자가 움직인다.
역광일 경우에는 인물이 어둡게 나오니까, 되도록 각도를 피해서 촬영을 한다.
화면을 잡을 때 카메라 사이즈(클로즈업, 바스트샷, 웨스트샷, 풀샷)를 지킬 수 있도록 노력한다.
배우가 대사를 할 때는 최대한 크게 말하고, 녹음이 잘 될 수 있도록 카메라는 최대한 가까이 가서 찍는다.
인물을 따라 움직일 때는 흔들리지 않도록 조심히 걷는다.
편집을 위해 더블액션에 맞게 촬영한다.
편집을 위해 한 장면당 최소 3초 이상은 찍어야 한다.
카메라는 항상 가로로 찍어야 됨을 유념한다.
NG도 편집할 때 필요할 수 있으니, 삭제하지 않는다.

참고자료

· 없음