‘지젤’과 ‘미소’의 비교분석 - 낭만발레와 한국무용 비교분석 -

목차

Ⅰ. 들어가는 글

Ⅱ. 작품 내용 살펴보기
1. 지젤
2. 미소

Ⅲ. 작품 비교분석
1. 스토리텔링 방식
2. 작품이 내포하고 있는 ‘한’의 정서
3. 음악, 장치, 의상
4. 작품 내 여성의 이미지
5. 관객과의 소통
6. 작품 내 남성 무용수들의 위치
7. 안무 특성의 차이

Ⅳ. 마치는 글

본문내용

Ⅰ. 들어가는 글
동서양의 무용의 역사를 되짚어 보았을 때, 발레와 한국무용은 모두 무구한 역사를 지니고 있다고 할 수 있다. 이들은 시대 상황에 따라 그 모습을 조금씩 변형시켜가며 독특한 특징들을 지니게 되었다. 발레의 경우, 르네상스 시대에 이탈리아 궁정 연회에서 출발하여 프랑스에서 최초의 희극발레인 ‘왕비의 코믹 발레’를 통하여 전 유럽으로 퍼져나가게 되었다. 이 당시 루이 14세가 발레를 전폭적으로 지지하며 발레 아카데미를 설립하게 되면서 발레는 본격적으로 전문성을 띠게 되었다. 발레는 각 시대 흐름에 따라 낭만발레에서 고전발레로, 고전발레에서 현대발레로 모습을 달리하며 명맥을 이어 나갔다. 여기서 다루게 될 작품 ‘지젤’은 낭만발레 시기의 대표작이다. 한국무용은 한국문화의 전통을 바탕으로 만들어진 모든 종류의 무용을 일컫는데, 각종 축제나 풍속에 민중이 직접 참여해 감정을 표출하던 민속무용과 정형화 되어 있는 궁중무용, 한국창작무용 등이 이에 해당한다.

<중 략>

‘지젤’이 공연되던 시기는 모두들 여성 무용수에게 초점을 맞추었고, 그에 따라 상대적으로 남성무용수들의 작품 속에서의 위치가 매우 축소될 수 밖에 없었다. 이들은 그저 여성 무용수를 돋보이게 하는 역할을 할 뿐이었고, 따라서 남성 무용수들에게 자기 자신을 표현할 수 있는 기회란 존재할 수가 없었다. 이에 비해 ‘미소’는 남성 무용수들의 표현에 제한을 두지 않기 때문에, 남성 무용수들은 각자 자신이 원하는 대로 감정 표현을 할 수 있다. 이들은 부드럽게, 때로는 강하고 거칠게 동작을 이어나가면서 극중에서 자신의 입지를 단단히 굳힌다. 게다가 남성무용수의 의상이 여성 무용수의 의상만큼 충분히 화려하기 때문에 관객들은 자연스럽게 남성무용수에게도 관심을 가지게 된다.

참고자료

· 『무용 예술의 이해』, 김말복 저, 이화여자대학교출판부
· 『살풀이춤과 지젤에서 표현하는 정서'한'의 LMA 분석』, 강성범, 동덕여대 대학원, 2006
· 『정동극장 ‘미소’, 중국 베이징에서도 ‘인기’』, 뉴시스, 2012.02.24 기사
· 『한류공연 ‘미소’, 외국인 홀리다.. 정동극장 전통뮤지컬 ‘미소’ 세번째 버전 무대 올려』,
· 국민일보, 2012.04.22 기사
· ‘미소’ 홈페이지, http://miso.chongdong.com/