판화의 발전과 교육적 의미

목차

1 판화의 발전과정과 교육적 의의

2 판화의 이론적 배경

3 판화교육의 발전과정

4 판화의 특성

5 판화 표현의 지도내용과 방법

6 기대효과와 지도상의 유의점

본문내용

1. 판화교육의 발전과정
1) 1945년 이전의 판화교육
판화교육은 대한제국 시대를 지나 일제의 강점 속에서 제정?실시되었던 1, 2차 조선교육령 시행 기(1911-38)에도 도화 과에 도입되지 않았다. 일제는 중?일전쟁을 기점으로 1938년에 제3차 조선교육령을 제정?공표하였다. 이 시기에 소학교 미술에 관한 교과는 ‘도화과’와 ‘수공과’로 분리되어 있었는데, 이때부터 판화의 성격을 띤 교재가 지도되기 시작한 것 같다. 따라서 판화가 교육에서 취급되기 시작한 것은 아마도 1938년 이후라고 보아야 할 것이다. 그러나 초기의 판화교육은 그 위치가 모호한 상태였다. 판화는 판을 조각도로 파서 제작한다는 인식 때문에 공작에 가깝다고 보아, 수공 과에서 취급하기도 하였고, 어떤 경우에는 도화과에서 다루기도 하였기 때문이다. 수공 과에서 ‘ 취급한 판화지도의 모습을 당시의 한 지도지침서를 통하여 살펴보면 그 양상을 어느 정도 짐작할 수 있을 것이다. 제4차 조선교육령기에 들어와서도 그 영역을 ‘공작과’교재로 취급하고 있는 것으로 보아 여전했음을 알 수 있다. 교재 영역을 ‘목공’으로, 제관과정을 ‘ 사용하는 것에서 보아도, 판화는 분명히 공작으로 인식되고 있다.

<중 략>

1978년 독일 뮌헨의 젊은 연극 배우이며 극작가인 제네펠더(Aloys Senefelder)에 의해서 석판화가 처음으로 만들어졌다. 그는 너무 가난하였기 때문에 연극 대본의 인쇄비를 줄이기 위해 직접 활판 인쇄의 복사방법을 연구하던 끝에 동판 뒷면을 산으로 부식시키기 위해 그라운드(비누 왁스와 검정 안료의 혼합물)를 만들어 사용함으로써 석판화 발명에 중요한 계기를 마련하였다. 1907년에 출현한 실크스크린이 1960년대 미국의 팝아트에서 일상적 이미지의 대량 복제수단으로 적극적으로 활용되었다. 상업적인 인쇄방법과의 긴밀성으로 인하여 그 매체는 자연히 앤디 워홀(Andy Warhol)(그림4), 재스퍼 존스(Jasper Johns) 그리고 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)(그림3)과 같은 작가들의 팝 예술 이미지에 적합한 것으로 나타났는데 그 작가들은 미국 문화의 상징성을 새로운 예술가의 생명으로 받아들인 것이다. 20세기 중반의 작가들 특히 컬러 필드(Color Fields)와 옵 아트 계열의 작업에 걸맞게 제공될 수 있었던 것은 작품의 내용이 색채 중심이었으므로 그 기법과 내용이 잘 결합되었기 때문이다. 또한 스텐실의 본질적 특징이 평면적이어서 날카로운 하드 에지(Hard Edge)회화나 미니멀 계통의 회화에 적합한 매체였던 것이다.

참고자료

· 없음