박조열의 `오장군의 발톱`에 나타난 대조의 효과

소개

연극 오장군의 발톱에서는 강렬한 대립의 이미지가 설정되어 있으며 이를 중점적으로 보고서에서 다루고자 합니다.

목차

Ⅰ. 서론
1. 연구 주제 및 범위
2. 작가 소개
3. 시대 배경의 세 층위

Ⅱ. 본론
1. 공간 배경 및 사건 전개
2. 오장군의 발톱의 제목 의미
3. 대조의 이미지
1) 시각적 이미지
2) 청각적 이미지
3) 경계의 이미지
4) 일상성과 우화성의 대조

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
1. 연구 주제 및 범위
본 보고서에서는 박조열의 희곡 작품 ‘오장군의 발톱’이 지니는 문학적 가치를 탐구하고자 한다. 그의 작품인 이 희곡은 한국연극사에서 길이 빛날 명작으로 꼽으라 해도 손색이 없는 작품으로 평가받고 있다.
연극은 끊임없는 만남과 충돌의 연속이다. 한 편의 무대 예술 텍스트가 작품성을 발휘하기 위해서는 우선 무대 위의 텍스트와 감상층의 만남이 전제된다. 이러한 기본적인 만남을 위해 희곡과 연출진과의 만남, 배우와 연출가와의 만남, 배우와 희곡과의 만남, 무대 소품과 배우와의 만남, 빛과 인간의 만남 등이 요구될 수 있다. 희곡 구성면에서 볼 때 극작술이 탄탄한 희곡 작품일수록 서로 다른 성향의 이미지와 상반된 성격들 간의 만남이 확실하게 전제된다.
갈등과 대립이 연극적 힘을 발휘하기 위해서는 주동적 이미지와 반동적 이미지는 상호 강렬한 대조의 법칙에 따라 만들어지고 무대화되어야 한다. 다시 말해 한 편의 연극 공연에서는 보이진 않지만 각 이미지나 성격들, 상황들, 시청각적 요소들, 구성 방식 등의 측면에서 일련의 부딪침의 법칙이 뒤따라야 한다. 사무엘 셀던은 이를 ‘대조의 법칙’으로 요약하고 있다. 연극에서 ‘대조의 법칙’은 연극성 창출이라는 주요 목적 달성을 위해 굉장히 중요하게 존중되어야 할 연극 원리 중의 하나로 볼 수 있다. 연극 오장군의 발톱에서는 강렬한 대립의 이미지가 설정되어 있으므로 이를 중점적으로 보고서에서 소개하는 것으로 범위를 잡았다.
보고서의 서론에서는 작가를 간단하게 소개하고 시대배경이 어떠한지 살펴보고자 한다. 그 후 본론에서는 오장군의 발톱의 공간적 배경과 제목의 의미는 과연 무엇인지 탐구한 후, 희곡 속에서 대조의 이미지가 어떠한 양상으로 나타나는지를 중심으로 살펴볼 것이다. 마지막 결론에서는 이러한 대조의 이미지는 어떠한 가치가 있는지를 다시 한 번 고찰해보며 오장군의 발톱이라는 희곡의 가치에 대하여 논의해보고자 한다.

참고자료

· 무천극예술학회,『박조열 희곡 연구』,국학자료원,2001.
· 김길수, 「오장군의 발톱을 통해서 본 대조의 연극미학」, 한국드라마학회, 1995.