시대의 조각가들

소개

르네상스시대부터 현대까지의 조각가에 대한 레포트 입니다.

목차

도나텔로 [Donatello, 1386~1466.12.13]

Michelangelo Buonarroti (Caprese, Arezzo 1475 - Roma 1564)

오귀스트 로댕 (1840.11.12~1917.11.17)

아리스티드 마욜(Aristide Maillol, 1861~ 1944)

헨리 무어(Henry Moore, 1898~1986)

알베르토 쟈코메티(Alberto Giacometti, 1901~66)

브랑쿠슈(Constantin Brancus, 루마니아, 1876~1957)

Marino Marini(이탈리아,1901~80)

앙트완 부르델(Antoine Bourdelle, 프랑스, 1861~1929)

본문내용

도나텔로 [Donatello, 1386~1466.12.13]
F.브루넬레스키의 건축, 마사초의 회화와 더불어 조각에서 르네상스 양식의 창시자이다. 어려서 아버지를 잃고 평생 청빈한 가운데 독신으로 지냈다.
초기의 수업에 대해서는 별로 알려진 것이 없으나, 1403년 말에 피렌체 예배당의 청동문을 제작 중이던 기베르티의 조수로 일하였다. 후기 고딕에서 초기 르네상스에 걸친 과도기에서의 그의 활동은 대체로 4기로 나눌 수 있다.
제1기는 1405∼1432년으로 피렌체대성당을 위한 두 예언자상(1408)을 비롯하여, 웅대한 《복음서기자요한상》(1415), 병기 제조업조합의 의뢰로 제작된 오르 산 미켈레성당의 《성
게오르기우스》(1416: 원작의 대리석상은 피렌체의 발제로미술관 소장), 길드 조합을 위한 《성 마르코상》, 피렌체의 문장이 있는 방패를 들고 있는 《사자상》, 산타크로체성당을 위한 목각 《그리스도의 책형》 등을 제작하여, 고딕의 작풍을 남기면서도 이미 르네상스의 새로운 이상을 추구하여, 분석적인 사실을 억제하고 종합적인 장엄함으로 향하고 있다. 그 중에서도 《성 조르조》는 그때까지 건축의 질서를 따르고 있던 조각을 3차원의 공간에서 독립시켜, 범할 수 없는 위용과 고전적인 격조를 보였다.
제2기는 1432년 그가 로마를 방문하여 고대유적 연구에 열중한 이후의 10년간으로, 발제로미술관의 청동상 《다비드》(1433)는 젊음이 넘치는 육체의 표현에 고전미를 풍기게 한다. 대리석조각도 이 즈음엔 사실기교의 극치에 이르러, 발제로미술관의 《세례자 요한》과 같은 박진감이 넘치는 작품을 만들었다. 그 밖에 그의 명성을 떨치게 한 결정적인 것으로 산타크로체성당의 부조 《수태고지》, 산로렌초성당 설교단의 부조 《강가》 등이 있다.
제3기는 1443년 파도바에게 초대되어 그곳에 머물렀던 10년간으로, 《가타멜라타 장군 기마상》은 르네상스 휴머니즘을 대변하는 걸작임과 동시에, 르네상스 주조기술의 한 정점을 나타낸다.

참고자료

· 없음