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아방가르드의 최종적인 양식은 인상주의였는데 그것을 그 이전의 루이 델뤽 주위에 모여들었던 인상주의자들의 장편 길이의 이야기와 혼동해서는 안 된다. 아방가르드의 다른 두 경향들과는 다른, 객관적이고 사실적인 인상주의적인 충동은 초기 화가들로부터 나왔다. 그것은 본질적으로 누군가가 인상파 화가들의 그림에 대해서 말했듯이 빠르게 움직이는 객차로부터 세상을 바라보는 것처럼-빛과 어둠, 형태와 움직임에 의해 만들어진 가장 강한 인상들로 대상들, 사람들 또는 풍경들의 외관을 만드는 것과 관련이 있었다. 아방가르드 영화에서의 인상주의는 대개 이런 종류의 영화가 처음으로 등장하기 이전인 1922년 파리에서 출판된 <율리시즈>로부터 유래된 것이 분명한 <도시 교향악>의 형태를 취했다. 조이스의 소설에서처럼, 한 도시의 각각 다른 지역에서 다양한 사람들에 의한 동시 발생적인 행동을 시간적, 공간적으로 강조하면서 전체를 연대기적으로 구성했다. 그렇지만 그 영화들에서는 형식이 의미보다 우선되었다. 파리에 대한 알베르토 카발칸티의 <절박한 시간>(1926), 발터 루트만Walter Ruttmann의 <베를린 :대도시 교향악>(1927), 암스테르담에 대한 요리스 이벤스Joris Ivens의 <비>(1928) 등이 초기의 몇몇 훌륭한 작품의 예이다. 비록 이 영화들은 사회적인 내용보다는 시간적이고 율동적인 양식에 더 관심이 있었지만, 그것들은 1920년대의 아방가르드에서 1930년대의 기록 영화로 전환하는 데 기여했다.

아방가르드 운동은 주로 발성 영화 제작이 돈이 많이 들고 사운드 장비와 기술이 접근하기 어렵고 복잡하다는 이유로 인해 그 종말을 고하였다. 새로운 기술 앞에서 의욕만 앞서는 아마추어를 위한 자리는 마련되지 않았다. 두 번째 요인은 1930년대의 변화하는 태도들이었다. 1920년대에는 예술을 위한 예술이 예술가의 주의를 완전히 끌었지만, 1930년대에는 사회를 위한 예술의 시대가 되었다. 불황과 대두하는 파시즘은 새로운 예술적 개념의 등장을 유발시켰다. 아방가르드 영화는 1930년대의 예술가와 지식인들에게 매우 매혹적인 예술 형태였던 기록 영화로 대체되었다. 위에서 언급한 세 명의 `교향악적` 아방가르드 영화 감독들)카발칸티, 루트만, 이벤스)이 1930년대에는 사회적으로 위임받은 기록 영화 영화 감독이 되었다는 사실이 우연한 일은 아니었다.

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