예술가곡 정리

소개

예술가곡에 대해서 깊이 있게 정리하였습니다.

목차

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본문내용

예술가곡
<서론>
19세기에 피아노반주에 의한 독창은 독일을 중심으로 절정에 달해 예술 장르로 자리를 굳혔다. 여기에는 슈베르트의 예술가곡(Kunst Lied)이 큰 역할을 하였는데 예술가곡의 효시인 1814년 슈베르트가 작곡한 <물레감는 그레첸>은 반주성부는 종속적인 역할에서 벗어나 시의 해석자로서 없어서는 안 될 중요한 역할을 하게 된다. 이렇게 예술가곡은 시와 선율 그리고 피아노가 하나로 융합되어 가사와 음악의 내용을 충분히 표현한 성악 장르였다. 예술가곡이 발전한 주요 요인은 피아노의 발달과 18세기 말부터 괴테, 쉴러, 하이네 등 독일 시문학의 융성 그리고 짧은 형식 안에서 문학과 음악이 결합하는 가곡이 주관적 감정을 표출하려하는 낭만주의 미학관에 잘 부합했기 때문이었다.
<본론>
‘가곡의 왕’으로서 예술가곡의 창시자인 슈베르트에 의해 예술가곡은 다른 음악장르와 동등한 위치에 오르게 되었다. 그의 가곡에서 핵심이라 할 수 있는 선율은 고전적 단순성, 낭만적 서정성과 적절한 가사의 해석을 모두 갖추었으며, 반주는 단순히 화성과 리듬으로 노래를 받쳐주는 종속적 역할에서 가사가 표현할 수 없는 감정을 뛰어넘는 역할을 하게 된다. 그의 대표적인 작품은 유절식 가곡인 <들장미>,<실비아> 변형된 유절식 가곡인 <송어>,

참고자료

· 없음