[패션] 팝아트와 패션

소개

팝아트의 정의에서부터 시작해서 팝아트가 패션에 어떻게 접목되었는지까지 자세하게 나와있습니다
책과 인터넷의 거의 모든 자료를 뒤져서 만들었습니다

목차

Ⅰ.서론
1. 팝아트의 정의
2. 팝아트의 발생배경
3. 미국의 팝아트
4. 영국의 팝아트
5. 유럽의 팝아트
6. 팝아트의 특성과 표현기법
7. 팝아트와 대중문화
8. 대표적인 팝아트 화가들
Ⅱ. 본론 –팝아트와 패션-
1. 팝아트와 패션
2. 패션에 표현된 팝아트 기법
3. 팝아트의 영향을 받은 패션의 다양화
4. 현대 패션에 반영된 팝아트
5. 팝아트의 대표적 디자이너
Ⅲ. 결론
1. 팝아트가 패션에 끼친 영향의 의의

본문내용

팝아트는 순수미술의 반전과 대중적 통속이미지를 통합시키면서 1960년대 서구 일반사회의 환경을 미술로 수용한 예술사조이다. 고상한 기존 미술에 대한 비속한 미술의 모반이라고 할 수 있는 이것은 삶 그 자체를 표현하는 데 목적을 두고 소재를 다양하게 다루는 자유성격이다. 추상표현주의가 성공을 거둔 후 그 고정관념을 초월한 사조로써 원래 영국에서 출발했으나 미국에서 성공한 예술이다. 공식화된 미술의 규범으로부터 벗어나 한층 더 진보된 성격으로 현실세계에 대한 적극적인 자세로 대중운동보다는 순수 본능적인 시대형식이다. 여러 가지 양식을 융합하면서 수평적으로 일어난 예술이다. 그것은 팝아트를 한마디로 요약하기 매우 난해하게 만든다.
팝아트의 출발은 1954년 영국의 미술 평론가인 로렌스 알로웨이가 처음으로 팝아트라는 용어를 사용했는데, 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어지면서 '대중 예술'을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝아트는 대중적 이미지를 '순수 미술'의 문맥 안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.
1965-66년에 이르러서 팝아트는 어떤 예술운동의 이름이라기 보다는 속어처럼되어 그 용어는 패션, 영화, 실내, 장식물, 파티, 장난감, 도시계획에도 적용되었는데 이런 점에서 팝아트는 엄격히 말해서 운동이라기 보다는 하나의 경향과 현상이라 할 수 있다.

2. 팝아트의 발생배경
1)추상표현주의의 한계 ⇒ 앗상블라쥬 ⇒ 팝아트
제 2차 세계대전 후, 산업문명의 급속한 발달에 기인하여 역사상 유래없는 현상이 사회전반에 나타나고 있었다. 즉 기술 발달에 의한 대량생산, 대중전달 수단이 낳은 생활양식, 사고의 획일화와 평준화, 기업의 팽창으로 인한 관리 통제 기술의 발달이 초래한 조직의 거대화, 복잡화, 관료화, 정치적인 평등 등에 의하여 종래의 사회계층이 무너짐과 동시에 새로운 문화가 형성되었던 것이다. 팝 아트는 바로 이러한 사회적 상황을 배경으로 출현하였다. 다시 말해 팝 아트를 생성해내고 그 소재를 제공해 준 것은 산업구조와 문화구조상의 변화인 것이며, 따라서 팝 아트를 촉발시킨 계기는 기계기술상의 혁신이었다고 볼 수 있는 것이다.

참고자료

· 없음