중세 연극

소개

역사가들은 유럽사에서 로마의 멸망(기원후 476년)으로부터 15세기의 르네상스 도래까지의 기간을 “중세”라고 명명해 왔다. 중세 시대 공연의 조건들은 민속 마임과 이교도 의식, 로마 카톨릭 교회의 영향을 받았다. 그리스의 디오니소스 축제 이래로 자취를 감추었던 대중 연극은 기독교 교회의 제단과 회랑에서 다시 탄생했다.
중세 연극의 대중극은 종교 연극이었으며, 그 관습은 교회력과 예배 의식, 성직자의 의상에 토대를 두었다. 그리고 오랜 세월 동안 평신도들에 의해 변화되어 갔다. 마을 전체가 참여했던 중세 연극의 영역은 서사적이었으며, 성격은 축제적이었다. 전반적으로 중세 연극은 여태까지 서구 문화에 알려진 대중 연극 중에서 그 규모가 가장 큰 것이었다.

목차

I. 서론

II. 본론
1. 배경 및 중세 연극 개관
2. 무대, 특수효과, 의상 및 음악
3.종류
(1) 신비극과 순환극
(2) 성극이나 기적극
(3) 소극
(4) 도덕극

4. 대표적인 작품
- 『제 2목자의 연극』 (The Second Shepherd` Play, ca. 1375)

본문내용

로마가 멸망한 이후부터 10세기경 로마 카톨릭 교회가 지배하기까지의 연극 활동이 어떠한 길을 걸었는지에 대해 확실히 추정할 수는 없으나, 비록 연극 행사들이 교회의 억압을 받기는 했지만 현재 남아있는 많은 문서들은 배우와 마임 배우 및 음유시인(jongleurs)들이 계속 존재했음을 보여주고 있다. 더욱이 음악과 춤, 가면극 등과 같이 연극적 요소를 포함하는 이교도 의식과 축제들은 교회의 반대에도 불구하고 계속되었다. 10세기가 되면서 교회는 예배 의식에 연극적인 장면을 사용함으로써 소위 ‘암흑기’ 동안에 오래도록 잠자고 있었던 연극을 다시 부활시킨 것이다. 약 925년경으로 추정되는 미사 전례문의 장식 어구 퀴엠 쿠아에리티스는 부활절 미사에 도입된 가장 오래된 대화체의 한 사례이다. 1200년경 종교극은 유럽 전역에서 야외극으로 공연되었다. 1350년에서 1500년 사이 중세 연극은 가장 번성하였으며 복잡한 제작협회(길드)를 발달시켰다. 어느 곳에서나 축제는 3일에서 25일 동안 계속되었다. 축제 운영자들은 고정된 플랫폼이나 이동 수레 위에 연극을 올렸으며, 무대 배경으로 맨션을 사용하였고, 연기자들을 위한 연기공안인 플라테아를 보급시켰다. 영국에서의 순환극은 야외극 수레 위에서 공연되었다. 그리고 스페인에서는 이와 유사한 성사극인 아우토스 사크라멘탈레스가 카로스라고 불리는 수레 위에서 공연되었다.

참고자료

· 없음