미술저작권에 관하여

소개

미술저작권에 관한 레포트 입니다.

목차

1. 저작권법의 의의
2. 저작권법의 특징
3. 저작권법의 주체
4. 저작권을 침해당한 경우 저작권자의 대응
5. 저작권 침해에 대한 형사적 제재

1. 미술 저작권
2. 저작권 법에 의하여 보호되는 미술저작물
3. 미술저작권의 제한
4. 미술 작품의 출판
5. 미술저작권의 보호 기간
6. 미술저작권의 소멸
7. 미술저작권의 문제
8. 해결방안

본문내용

1. 저작권법의 의의
저작권법은 저작물, 즉 사람의 사상이나 감정을 독창적으로 표현한 창작물의 저작자를 보호하기 위한 법이다. 이것은 궁극적으로 저작자의 창작 의욕을 자극하고 더 나아가 문화와 관련 산업의 발전을 꾀하게 한다. 우리가 즐기는 문화, 예술 창작물이나 우리에게 필요한 정보의 대부분은 저작물이다.
저작물은 저작자의 창작 행위로 생기는 것이며 이러한 저작물이 없다면 문화와 산업의 발전은 기대하기 어렵다. 이러한 점에서 저작권법은 저작자에게 일정한 권리를 주어 저작물의 생성을 가져오게 하는 기본 법률이다.
2. 저작권법의 특징
① 저작권법은 저작자를 보호하는 법이다.
② 저작권법은 문화산업의 측면에서 다양한 경제 주체들의 활동의 근거를 제공한다.
③ 저작권법은 일반인과도 매우 가까운 관계를 가지고 있다.
④ 우리나라는 1987년 UCC(국제 저작권 협약)에 가입 후 창작물의 생산연도를 기준으로 시행되었으나 현재는 WTO의 범주에서 창작자 사후 50년동안 저작권이 보호된다.
3. 저작권법의 주체
① 저작권 집중 관리 단체
- 법률 용어로는 저작자 위탁관리업자라




7. 미술저작권의 문제
현재 국내 순수 미술을 활용한 미술저작권 시장의 범위는 캘린더, 잡지, 도서, 아트상품 등 그 범위가 극히 제한적인 시장구조를 가지고 있으며 미술저작권의 시장 규모 역시 다른 문화예술분야에 비해 시장점유율이 매우 낮다. 또한 미술저작권의 주 활용분야는 기업캘린더에 많은 부분 편중되어 있으며 미술문화의 대중화를 지향하는 판화와 아트상품들 역시 소수 마니아들만의 시장으로 형성되어 있다.
이러한 현실의 근본적인 이유는 대중성의 차이다. 소위 대중적인 문화예술파트들은 대중들의 성향이나 유행의 흐름에 기반을 두고 다양한 매체를 통해 철저히 그들이 원하는 모습으로 다가서지만 미술 작품의 경우 작가의 사상이나 작품성에 기반을 두고 보는 이가 지속된 학습과 관심을 통해 스스로 느끼고 이해해야만 하기 때문이다.
많은 사람들이 미술을 어렵다고 생각하고 소수 특권층의 문화적 유희여서 나와는 다른 별세계라고 느낀다. 다른 문화예술분야 (음악, 방송, 문학, 만화 등)의 경우 해당 협회나 관련단체 등을 통해 저작자들을 위한 조직적인 권리 확보와 안정적인 수익모델의 창출과 함께 다양한 홍보와 마케팅을 펼치고 있지만 미술저작권 시장은 내야 할 목소리 조차도 못 내고 있는 현실이다.
8. 해결방안
- 미술작품들이 대중들에게 생활 속에서 호흡할 수 있는 제도적 장치가 필요하다.
- 새로운 미술문화 수용의 모델을

참고자료

· 없음